对素描的认识
经过三周的素描学习，我对素描的认识更深了。还记得第一天开素描课时，朱老师曾经问我们什么是素描还有一些对素描的感受。我觉得我们常常提到的“素描”，主要是指从西方传入中国，运用线条，块面，黑白，明暗对比，画在各种纸上的单色画。
首先，在画素描之前，我觉得最重要的是观察。记得，前段清华美院教授忻东旺来我院讲学时曾说，他在进行写生前，特别注意与模特取得感情上的联络。通过观察以及交流了解对象的外貌特征，性格特点，职业，爱好等以便能较好地把握对象气质和个性特征，为下一步写生做好准备。这样可以使对象情绪相对放松，使他的本性及心态处在一种自然，平和状态里。
这种看的过程实际上是认识，分析对象的过程。通过“看”去理解。此外，还需要想，通过“想”去感受，以求达到认识与表现相互转化和结合。
其次，我觉得再画素描中除了注意观察另一重要问题就是“形”的问题。还记得刚学画画的时候，老师就给我们强调“形”的重要。一直在说“你形画不准，不许给我上调子啊！”“形”是素描艺术的根本灵魂，离开了“形”，一切都无从谈起。“形”决定一切。19世纪古典主义绘画大师安格尔在其论著中曾这样形容：“油画是百分之九十九素描加百分之一的色彩。”
此外，影响素描画面的效果的还有很多因素。比如：构图，体积结构关系，明暗关系，虚实关系，主次关系，空间关系和整体关系。在我们看来这些东西说起来容易，但真正地把这些都做好就难了。
最近这三周我画了两张人物胸像，我个人感觉有点碎，不够整体，再一个就是，在人物的质感表达上做的不够。
其实，我之前画画特爱擦，抹。老师说画的挺整，但缺少细节刻画。但最近我想寻求一种新的画法，比如说在线条的运用上，例如：用细致，紧凑的线条表现安详的神态、用热情奔放的线条表现……用谈谈的色调表现……用较浓重的明暗关系表现……我看到过一些画家的画，他们根据不同的模特的特点运用不同的手法来表现对象，注意人物给你的这种感受，并敏锐加以表现。这样，就有了绘画性，也就有了“意味”。我想追求一种新的艺术效果，不至于“千人一法”总是用一种手段去画。但是现在的能力还做不到。
2011年6月
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