李茂叶
摘 要：本文基于《影视文案写作》课程教学实践，笔者认为使学生从文学思维转换为影视思维是课程教学的重要策略。一是使学生熟悉影视艺术的基础理论与创作规律，这是学生从文学思维转换为影视思维的基础;二是督促学生将观摩经典影视剧与揣摩对应剧本相结合，这是使学生从文学思维转换为影视思维的有效途径;三是循序渐进强化学生多层次的剧本写作实践，这是促使学生从文学思维转换为影视思维的关键环节。三者有机结合使学生尽快从文学思维转换为影视思维，掌握影视剧本及其它影视文案的写作技巧，创作出合格的影视文案。
关键词：《影视文案写作》;课程教学;剧本创作;影视思维;文学思维
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2021）03-0140-03
在大学艺术类的编导专业课程设置中，往往会在大一第二学期开设一门专业写作课，以江苏师范大学为例，《影视文案写作》课程是广播电视编导专业的一门专业主干课程，也是一门必修课，与其它高校影视类专业的影视写作、影视剧本写作（创作）等课程类似。该课程兼顾影视基础理论，重在影视文案尤其是影视剧本、策划稿等的写作实践，目的是使学生了解影视文案写作的基础理论，并运用这些理论学会写作影视剧本及其它影视文案，在写作实践中掌握影视剧本写作的技巧，创作出合格的影视小品剧本和影视策划案，以培养学生影视思维的习惯和影视文案写作能力;并与后续的其它专业课程相配合，为培养学生影视作品的独立创作能力和发展为影视综合类人才打下坚实的基础。截至2019年9月在百度学术检索标题中同时含有“影视写作”与“教学”或“影视创作”与“教学”的文章共16篇，排除以影视剧本辅助英语教学、用于教学的影视剧本外，仅10篇论文探讨影视写作问题，其中2017年以来仅有2篇。由此可见，我们对影视写作类课程的教学研究还有待加强。笔者任教该课程12年，认为该课程在教学策略上应强化学生从文学思维到影视思维的转换，这对学生的影视文案创作能力至关重要。本文主要以剧本创作为例来说明思维转换在影视文案写作中的重要性。
一、熟悉影视艺术的基础理论与创作规律
对影视文案写作这门课程来说，了解影视艺术的基础理论和一般规律是必要的。这些基础理论主要包括影视写作的特征与要求，影视文本语言、文字语言等的特性，影视语言的类型及其运用、剧本构成层次、主题、情节构思等，在此基础上学生才能进入影视剧本基础理论的学习与写作实践。对长期习惯文学艺术的语言表达、开始进入该课程学习的学生来说，接受影视文案写作的特点和要求等基础理论是有一定难度的，其原因就在于学生习惯了文学思维，不习惯影视思维，但影视剧本必须以影视思维来构思、创作。为使学生从文学思维转换为影视思维，笔者认为在教学上应强化以下两点。
一是设专題“影视写作与文学写作的区别”，从剧本与小说的区别开始，教学生直观感性地认识剧本。可以选择任意一篇国内外经典现当代小说段落与剧本的场景作比较，如节选《百年孤独》第一段与剧本《金色池塘》开头两个场景让学生作比较，学生可以直观地看出，二者在外在形式上就不同：从段落长短看，小说自然段落较长;剧本场景的自然段很短，大部分一行就是一个自然段;从段落形式上看，小说每一段前面没有具体地点、内/外、日/夜等单独成段的格式，而剧本每个场景都有这样的格式;从句子结构上来说，小说的句子较长，剧本的句子较短;从人物语言格式上说，小说的人物语言夹杂在段落中，不必单独成段，而剧本的人物语言作为台词出现，一般与说话人一起单独成段……为什么会有这些外在形式的区别？这就要引导学生思考二者的相同之处和本质区别，如小说与剧本都要叙事，但又存在本质区别。因为影视作为一门独立的艺术类型有自己的特点与规律，与文学艺术以及其它艺术类型都有所不同。
二是在上述基础上引导学生认识到影视艺术有自己的语言，影视文本有自己的构成层次。这样就进入了对影视艺术乃至影视文案基础理论与规律的学习中来。如影视艺术以画面、造型讲故事，这不同于文学艺术以文字语言来讲故事。不但如此，影视剧本还是叙事和造型的结合、画面与声音的结合。不理解影视写作与文学写作的不同，不熟悉、掌握影视艺术的语言，不理解影视剧本的地位与作用，不了解影视文本的文字语言、构成层次等，就无法理解影视文本与文学文本的本质不同，也就很难避免将影视文本写作与文学写作混淆，最终写出的剧本本质上还是小说。因此，使学生熟悉并掌握影视艺术、影视文本的基础理论和一般规律，这是使学生从文学思维转换为影视思维的第一步。
二、观摩经典影视剧与揣摩对应影视剧本相结合 编导专业的学生必须观看大量影视作品，拥有丰富的观片积累，在此基础上要细心观摩一些经典影视剧，把一部部经典作为鲜活的教材与个案来研究，从中学习这些经典影视剧的编剧手法和叙事经验。其中，拉片子就是一种研究经典影视剧个案的方法。“学习影视编剧法的重要方法之一是拉片子。……通过细致观摩，全面掌握片中的内容、风格与技巧”[1]。拉片子需要师生课前做许多繁琐而细致的准备工作：反复细致地观看影视作品;从结构上把握影片的整体内容，最好细致到场景;感受画面的色彩、构图、技法;把握影片的叙事节奏与情感表达等，并把这一切写成观影笔记。拉片子过程对学生来说，不是简单的影视欣赏或经典重温，而是把晦涩的影视编剧基础理论以实例加以生动化的过程。在拉片子的过程中，影视基本概念与理论、作品的内容与风格、实用的叙事方法与编剧技巧等，重新得到梳理与诠释，学生不但能提起学习兴趣，而且也易于掌握这些理论与技巧，写作实践中有了对实例的体会，应用起来也会自如许多。但拉片子的收获不止于此。“要成为一个电影编剧人，拉片子无疑是艰辛而又有效的基础学习”[1]，这意味着，学生在撰写观摩笔记与拉片的过程中逐渐习惯以影视思维来思考问题，这种潜移默化的效果对学生从文学思维到影视思维的转换起到重要作用。
除拉片子外，对应经典影视剧揣摩剧本也是一种实用而有效的影视写作途径。大家对观摩经典影视剧比较重视，但往往忽略揣摩相对应的剧本。剧本是拍摄的蓝图，但从剧本到影视剧要经由导演、演员、摄影、后期等的二度创作，加之在拍摄过程中有些不可预期的变数，所以与剧本相比，成片一定会有许多变化。认真阅读剧本感受剧本文字语言所体现的镜头感、画面感，感受剧本对影视语言的运用，琢磨剧本中的转场技巧、叙事技巧，小到镜头、大到结构，再按镜头、场景、段落逐一对比影视剧，这一比较的过程可让学生从拍摄的成片效果重新认识剧本的文字语言表达是怎样以视觉造型来叙事的。“重视电影剧作的视觉造型性，是掌握电影剧本写作的重要一环”[2]。通过对影视剧与相应剧本反复对比揣摩，学生不但能理解剧本的重要性，理解从剧本到成片可能遇到的各种变数以及摄制组在拍摄时的二次创作，还可以为将来拍摄作业作品时可能遇到的变数做好充分规划。更重要的是经典剧本本身就是影视编剧的最好范例，通过对剧本的反复阅读和揣摩，学生在不知不觉中就感受到剧作者在创作剧本时是怎样把摄影机纳入剧本构思中的，从而锻炼了影视思维的习惯，有利于学生在课程学习中从文学思维转换为影视思维。
三、从不同角度循序渐进强化学生的写作实践 《影视文案写作》课程的最终目标是教会学生写出合格的影视文案，尤其是影视剧本，即指导学生以影视思维、用影视语言进行创作，以造型与画面讲故事，写出造型与叙事、声音与画面相结合的好故事。这就需要学生把所学的影视基础理论和规律应用于创作实践中。但学生很难一下子就写出优秀的剧本，这就要求教师根据剧本的构成层次循序渐进地强化学生的写作实践，并及时对学生的练习做出反馈。这个过程可分为以下两个步骤。
一是分层写作实践。从剧本最小的构成层次镜头开始，让学生理解镜头的概念、类型、作用等，就有关电影能区分出一个个不同景别的镜头，就不同的语意反复训练学生用镜头表达，直到掌握为止。当学生用文字语言表述一个个镜头时，教师要从影视剧本的要求指出其存在的问题、原因以及如何修改等给予恰当评价，如学生使用的镜头类型是否恰当、能否转换为画面、镜头叙事是否有创意等。当学生记述的画面使用连续镜头时就涉及影视剧本的第二个构成层次：场景。场景是由一系列有内在紧密关系的镜头构成，必须包含人物、事件、环境三要素。首先指导学生进行单个场景写作的训练，再进行两个以上场景的训练。学生的写作往往会存在单个场景内镜头关系不紧密、镜头顺序不合理、三要素中缺乏某个要素等问题，在两个以上场景的写作中，还要处理好转场问题与时空变化，由此进入影视剧本构成的第三个层次：段落。段落是比场景更大、层次更高的构成单位。段落的写作训练不但要训练学生处理好转场和时空变化问题，还要注意段落之间的关系。对于完整的剧本，段落的安排要考虑与情节内容、蒙太奇结构、叙事节奏等的匹配，以及由此而形成的美学风格。从镜头到段落的写作实践是学生最基本的影视剧本写作训练。
二是專项写作实践。学生掌握剧本写作的每个构成层次后，影视剧本创作的理论就要贯穿在课程教学中，从剧本的创意到人物及其关系，从情节构思到结构系统，从原创剧本到剧本改编……随着理论的展开学生的实践写作也要相应跟进，从重在视觉造型的无对白写作开始，到可拍摄3～5分钟的短剧本，再到10分钟左右的小剧本直至半小时左右的稍长剧本，还可以给上映的影片续写剧本，最后练习把文学作品改编为影视剧本。这个过程由小到大、循序渐进，训练学生的镜头感、画面感、造型意识、蒙太奇意识，使学生逐渐习惯用画面与声音讲故事，逐渐培养学生以影视思维驾驭一个完整故事的能力。通过教师的指导，学生可以发现自己在剧本写作上存在的问题，并通过不断修改来调整自己剧本写作时的思维习惯，从而逐渐从文学思维过渡到影视思维上来，最终转换为影视思维。
总之，从文学思维转变为影视思维对影视编剧专业及编导专业的学生来说至关重要。熟悉影视艺术的基础理论与创作规律是思维转换的基础，督促学生观摩经典影视剧与揣摩经典影视剧本相结合是促使学生思维转换的有效途径，循序渐进强化学生多层次的剧本写作实践是促使学生思维转换的关键环节。三者有机结合会有力地促进学生从文学思维尽快转换为影视思维，从而在影视剧本写作及其它影视文案的策划或影视作品创作中熟练运用影视理论与技巧创作出优秀作品来。需要指出的是，学生影视剧本创作水平的提高是个长期的过程，课程教学时间有限，学生的课堂写作练习仅仅是其中很小的一部分，更多的剧本写作练习需要学生课下完成。课程结束后，学生的剧本创作练习应当继续下去直至毕业，才能有更大的收获。学院宜采取相关措施、举办各种活动督促学生勤于创作各类影视文案。这样，学生才能真正完成从文学思维到影视思维的转变，并习惯以影视思维去创作包括影视剧本在内的各种影视文案和影视作品。同时，影视文案的写作与学生的生活阅历、文学素养、审美观念等各种因素密切相关，因此，宜督促学生在三者结合的基础上勤于观察社会生活、提高文学素养与审美能力，这样才可能讲出好故事。正如编剧罗伯特·麦基所说，我们“必须明白故事与生活的关系：故事是生活的比喻”[3]。
参考文献：
[1] 杨健.拉片子——电影电视编剧讲义[M].北京：作家出版社，2010：1.
[2] 汪流.电影编剧学（修订版）[M].北京：中国传媒大学出版社，2009：16.
[3] （美）罗伯特·麦基著.周铁东译.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M].天津：天津人民出版社，2014：20.
[责任编辑：艾涓]
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