新春伊始，北京798艺术区也如复苏般地人流涌动。艺术区内的零艺术中心也推出了今年第一个展览——“力歌2021”。这个展览是旅居马来西亚20多年的中国艺术家丛力歌第一次在祖国展示她的作品。她带来的是“逍遥——水母系列”和 “遇见——都市风景系列”作品。
丛力歌，中国艺术家，于1989年毕业于鲁迅美术学院。自1999年起至今旅居马来西亚，建立“力歌工作室”。2010年于吉隆坡Art Accent 画廊举办个人画展，2018年5月31日于马来西亚国家美术馆举办个人艺术展。
2021年3月6日下午三点，“力歌2021”—— 丛力歌绘画作品展在北京798艺术区ZERO零艺术中心拉开帷幕！本次展览由ZERO零艺术中心、中国民族博览杂志社主办。展览开幕当天，侨联、侨办、鲁迅美术学院各系同学代表，及社会各界朋友齐聚一堂！ZERO零艺术中心馆长李莫唯女士与中央文史研究馆馆员、中国民族博览杂志社社长赵德润先生共同为本次展览揭幕。揭幕后，展厅大门打开，各界朋友纷纷进入展厅观展和交流，并合影留念。
丛力歌是旅居马来西亚的中国艺术家，本次展览是她首次在国内举办的艺术展，凝聚了她在过去十年的沉淀和思索。她借助绘画用理性的方式呈现抒情式的表达，用不同的色彩都渲染不同的感受，每一种色彩都代表一种情绪、一种心情、一份态度。她说：“生命中的遇见和错过看似偶然，其实注定；
每一段旅途、每一处景致都是生命必然的体验，能把感受用色彩表达出来，是作为一个画家的荣幸。”
此次展覽包括她的两个系列作品：“逍遥”——水母系列和“遇见”——都市情缘系列。
“逍遥”系列不仅体现了她对水母情有独钟的喜爱，更是表达着她对自然界生命的敬畏。水母是最古老的生物之一，经历了亿万年的物竞天择，是大自然最顽强的生命体，它以纯然自在的存在提示我们自然界的生物本无美丑，是人赋予了它们审美的标准。水母的美呈现于其动态和色彩的千变万化中，恰好为艺术表达提供了无限的可能性。
“遇见”系列（风景画）体现出她对人类与生存空间关系的思考，以及个体生命与城市历史关系的思考。她所描绘的风景并非再现现实风景，而是记录她对生活的记忆和感受，不论是她长期生活的地方，还是短期造访过的城市，时间和空间的转换总会对她产生不同的身心体验。
“力歌2021”——丛力歌绘画作品展就像是春天的一首交响曲，打破了冬的沉闷，为新春添上了缤纷的色彩，在她的作品中洋溢着来自热带雨林的气息！本次展览展至2021年3月21日，展厅将为广大艺术爱好者及市民免费开放，欢迎前来观展！这是ZERO在2021开年后的第一个展览，展览之际，ZERO从创作和展览的角度对艺术家丛力歌进行了专访，以下为访谈内容：
ZERO：您是如何想到以水母作为创作对象的呢？
丛力歌：有次我带女儿去水族馆，当我第一次在巨大的玻璃墙前看到水母的时候，受到了极大的冲击，它们婀娜多姿的体态和幻化陆离的颜色让我着迷。水母在海水中仿佛浮游在空气当中，它们的轻盈和海水的沉重汹涌形成了强烈的对比。之后久久难忘，也有了创作的冲动。水母之美呈现于其动态和色彩的千变万化中，为艺术表达提供了无限的可能性，可以无拘无束地自由发挥。
后来了解到，水母是最古老的生物之一，经历了亿万年的物竞天择，是大自然最顽强的生命体，这让我对水母有了不同的认识。自然界生物的存在本来不存在美丑，是人的审美标准赋予的。水母这个永恒不变的生命体所呈现的美可以说是最高的境界。
ZERO：绘画中不论构图、造型和色彩都很重要，在您的画作中最突出的是用色极其丰富且鲜艳。在用色方面，您有什么特别的讲究吗？
丛力歌：我喜欢调色盘里的每一种颜色，它们都代表着某种质感和情感。我在色彩的使用上不是要再现这个现实世界，而是反映内心对它的认识。色彩的选择搭配是根据表达的需要，对比产生冲击力，相似表达和谐。
对我来说，创作的过程和结果同样的重要，所以我重视每一步的进程。最终的作品要体现时间性。无论用多久的时间思索和斟酌，下笔的时候一定要果断自信。有速度的的笔触会体现力量和动感，而柔和晕染则表现沉静，每一个画面都是动感与静止的平衡。
ZERO：这次展览中的作品分为两个系列，按主题分，分为风景系列和水母系列；
按画种分，分为油画和水彩画，您认为这二者之间的关联是什么？
丛力歌：在创作水母（水彩）的创作中，我利用水彩颜色与水产生的通透的视觉感觉，以及颜色之间融合渗透所产生的偶然效果，水母永远处在变化万千的动态之中，水彩的色彩随着水的流动自然相融，营造出若隐若现的效果，创造出人为无法达到的意外效果，使得每一幅作品都具有独特而不可重复的魅力。用油画来表达水母又是不同的方式，我把海水表现为空气般的轻盈，水母好像在空气中漂浮翻腾，达到水母与海水交融的感觉。
我把城市风景当作大自然的风景来画，而我更喜欢夜景。我喜欢一个城市华灯初上的时候，那是一天最惬意的时光。油画浓郁的色彩能很好地烘托这样的情绪。对一个地方的认知不是在某一刻，而是掺杂了时间的经历，而绘画是在二维的空间表达三维空间的世界，为了表达时间与空间的因素，在构图上我也运用空间的穿插与错落，营造出时空交错的感觉。
ZERO：这件油画水母作品是本次展览中唯一用单色表现的作品，据说是与环保有关，可以请您谈一下创作这幅作品时的想法吗？
丛力歌：我们欣赏水母的美丽，赞叹海洋的壮阔，但是人们却正在做着危害海洋生物的事情。我在水母的作品中加入一些塑料袋的元素，就是加入了自己对海洋的一份关注。透明的塑料袋同水母浑然一体，一同在海浪中翻腾，塑料袋的形象处理比较模糊，只有经过提示后才会找到。这样的效果就是让观者在欣赏和赞叹水母之美后，能够在辨别水母和塑料袋的时候有一些思考和关注。
ZERO：这次个展，最想和大家分享或传递的是什么？
丛力歌：我希望人们在我的风景画中找到自己的故事。城市风景表达的不是风景，而是对生活的记忆和感受。每一个城市都有他独特的风格和历史，在城市中生活的人们也带有着某种被城市塑造出来的性格，与城市浑然一体。都市风景其实要表达的是都市的文化。
水母代表了生命力和持久永恒；
它們离我们很遥远，使我们难以接近，所以它们的美又带有着神秘感。我希望水母作品能让人感受到自然之美和绘画之美。
“丛力歌的水母作品，画面感觉奢华，让人感受到一种内在的灿烂。她笔下的水母超越了自然生物的本身，而是生命在大海中的绽放，这是画家的心灵与大自然的碰撞。丛力歌的水彩技法娴熟，收放有余。人们看到的是绚丽的水母，想到的是灿烂的人生。所谓画如其人，这是画家内心世界真实的映照，是她生命的呈现，而绚丽的背后略带淡淡的忧伤和深沉的思绪。
丛力歌的城市风景是印象的表达，从画中可以看出画家的朴实和安静，有她自己的梦想和情怀。她捕捉了每一个地方瞬间的感受，能够透过画面感受到到当时当地的气息。她的画中没有多余的东西，画面浑然一体。”
世间难有永恒的存在，
但它做到了。
水母是生命的奇迹，
是伴随时间流淌的精灵；
它的色彩如梦幻般光怪陆离，
它的体态如仙子般神秘飘逸，
在汹涌的海洋中
它们自在地起舞着，
姿态万千、逍遥物外。
梦幻水母（水彩）。
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