笙的演奏及其制作

时间:2021-06-10 15:49:24 浏览量:

刘可可

摘要:笙是一种具有独特演奏艺术特色与魅力的管弦乐器,兼有独奏与合奏等功用,对其演奏技法及制作进行研讨具有重要的现实意义。本文在对笙的演奏技巧及运用进行分析的基础上,提出了一些笙的制作对策,以期可以有效促进笙这种管弦乐器的快速发展与普及。

关键词:笙;演奏技巧;制作方法

笙是中国最古老的管弦类乐器之一,也是唯一具有和声功能和兼有吹吸发声功能的管弦乐器。自唐代时期开始,关于笙的演奏技巧就已经达到了比较高的演奏水准,同时相关的演奏素材也比较多。发展至今,笙演奏中的演奏技法越来越多,演奏技术越发成熟,演奏素材也不断增加,逐渐成为演奏风格与特色独树一帜的一种民族管弦乐器。

一、笙演奏中的基本性能

(一)音色

笙属于吹管乐器,其发声原理是借助内部金属簧片振动发出声音,音色表现尤为特殊。通过音色进行判断的话,和管弦器乐非常相似,和簧乐器也非常相似,这也构成了这一乐器音色最大的特征,可以用音色甜美、优柔和富有金属质感来形容。笙的音色因为有这样的特殊性,和其他乐器进行配合是非常容易的,不管是和哪一种乐器进行哪种形式的结合,都可以获得非常理想的效果,这也成为了音色的最大特征。除此以外,在各个音区均能够发现笙的身影,因为这样的音色是适宜各种不同音区的。高音区具备纤细的特征,中音区则会显得非常紧实,低音区会给人一种甜美柔软的感觉。总而言之,声音的音色是非常灵活的,具备很强的普及性,因此让这一乐器在民族器乐演奏活动当中占据举足轻重的地位。

(二)音量

区别于其他的乐器,笙的音量会伴随吹奏变化而发笙变化。从整体角度进行分析,笙的强弱音量有差异适应性特征。要想吹奏出大音量,就可以增加多音和弦,来促进音量提高。想要吹奏出小的音量则可以减少和弦音来获得相应的效果。在笙的演奏活动当中,对于音量的把握水平,在很大程度上展现出吹奏者的能力与素质,如果吹奏者可以实线强弱间、渐强渐弱间的准确恰当转换,就能够有效胜任笙的吹奏活动,并把笙的音量特色展现出来。在迅速转换不同音区音量时,给吹奏者提出了很高的要求以及巨大的考验,假如是初学者的话,通常是无法在这一方面游刃有余的,也不能够把笙的音量特点展现出来。

(三)手指技巧

笙演奏中需要特别重视的一个演奏性能就是手指技巧,其中又要重点把握以下几个方面:一是单音技巧。单演奏法在民间音乐作品当中是非常少见的,这种方法是在解放之后获得各方关注的,而琶音、旋律、音阶等也获得了普遍运用。比方说《海南春晓》这首音乐作品就是用轻声单音旋律当作是引子,用来体现出独特的海边清晨,非常富有意境。在乐队当中,笙的单音旋律在吹管乐器组当中占据重要地位是区别于笛子和唢呐的一种关键音色,而且受关注度在不断提高。二是和弦技巧。笙的和弦和其他乐器和弦在表现力方面是有很大差异的,除能够展现传统和弦外,还能够体现出功能性和弦,展现出了强大的和弦功能。有良好音色以及音量变化自如的特色能够有效支撑笙完成功能性和弦转变。虽然合音结构并不是完全相同的,不过大部分以低声部音为主。三是多声处理技巧。笙的强大表现力还在多声部处理方面有着非常清楚的体现。前面已经提到笙的音色、音量、和弦等都非常有特色,这是以它的技巧当作有力支撑,假如技巧支撑不力的话,也就不会有多声部处理的复杂吹奏功能。在经过了多声部处理之后所获得的旋律,其效果是笛子与唢呐不能够体现出来的。在对单音或和音式旋律进行吹奏时,要强调音符,可空着手指快速抹打其他音孔,打的音越多,呈现出来的效果就越明显和强烈。这种方法通常称作打音或抹音。长音的上方做单音、双音的节奏伴奏也是一种非常常见的情况。假如长音是在高音区的话,就不能够在下方做类似节奏伴奏,而是打本音,呈现出相似效果。利用笙吹奏颜音是很有难度的。所以通常情况下会用上声部奏长音下声部奏迅速断音的方法,获得相似颤音的效果。深的吹奏方法是非常多且非常复杂的,要想掌握这些技巧,无法在朝夕之间达到目的,而是要坚持日积月累。

二、笙的演奏技巧及运用分析

(一)呼吸技巧及运用

笙是一种兼有吹吸发声功能的独特管弦乐器,在相应的演奏过程中可以实现自由吹气和吸气的演奏功能。从笙的构成角度来讲,其属于一种自由簧片乐器,所以无论是吹气或吸气操作,都可以实现发声的演奏目标。基于笙的这种演奏特性,可知为了更好地提升笙的演奏水平,就需要重点关注其呼吸问题。在演奏笙的过程中,要在口腔中平放舌头,使其保持平静状态,且口内不需要存有气体,吞吐气体期间要保持气流的均匀性,同时吹出的音要保持平稳状态,避免出现忽强忽弱的演奏情况,尤其是在演奏中不可鼓腮,力求可以做到“吸气时不凹,吹气时不鼓”,配合呼吸的均匀调整,这样才能做好笙吹奏中呼吸的有效控制。

(二)口内技巧及运用

在笙演奏的过程中,常用的口内技巧主要包括呼舌、颤音与吐音等。其中的吐音技巧主要是保持高质量、高速度音符吹奏的前提,其主要用于高潮或快板部分,以此可以充分展现出所演奏音乐作品的热情;颤音技巧也是笙演奏中比较常用的一种技巧,具有众多的演奏种类与方法,具体就是通过灵活地運用多种多样的演奏方法与技巧来展现出不同的演奏音响效果,可以使所演奏出来的音乐具有更加强烈的色彩,富有歌唱性等特性,所以是吹奏笙中不可或缺的一种演奏技巧;呼舌技巧则是依靠口腔内部的喉咙、舌头、腮与唇部等之间的相互配合,利用喉咙和舌根部位的连续运动,将舌头和喉咙进行快速伸缩,以此在笙中源源不断地输送气息,可以起到发出碎音的效果,尤其是借助呼舌技巧的灵活运用,可以塑造出情感更加丰富的音乐形象或音乐场景,使演奏出的声乐作品所包含的情感线条进行流畅、华丽地表达,这对提升整体的笙演奏效果具有积极的影响。

(三)和声技巧及运用

随着时代的发展,许多笙的演奏作品不再局限于某种单一或传统的吹奏方法,期间诞生了许多全新的演奏技法,这时候的和声技巧也要进行相应改变,力求最大程度提升笙的演奏效果。在创作和演奏笙曲作品的过程中,可以充分地运用现代时而音乐体系,结合五声调式以及中国曲调等基本特征,配合横向方法与纵向叠置音束的灵活运用,力求最大程度利用现代和声技巧提升笙的演奏效果。当前和声技巧在实际的应用中要充分地抓住和弦连接中一个和声的半音化,基于此来科学、合理地调整相应的演奏调性,这样可以更加清晰地展现出笙演奏作品的音乐特征,同时也可以进一步丰富笙演奏的音乐色彩,充分展现出艺术特征。因此,在笙演奏的过程中,演奏者也要注意结合演奏作品的具体内容和形式特征,大胆地创新笙演奏中的和声技巧,力求最大程度提升笙演奏的整体效果。

(四)手口技巧的配合

伴随笙曲创作的迅猛发展,笙的演奏技巧和技术水平也在迅速提升。特别是在演奏技巧的运用方面尤其关注表现能力。手指和口舌技巧配合,在提高演奏表现力方面就有着非常独特的效果,所以手口技巧配合也获得了多方面的关注。下面主要论述几种常见的手口技巧配合方法:一是细花舌与历音配合。花舌是利用气息冲击舌尖,引发震动,进而体现出快频率抖动音,和弦乐当中的抖弓非常相似。将力度和表现力作为分类标准,又可以划分成多個类别,比如细花舌、粗花舌、爆花舌等。历音是利用手指迅速级进上行或下行而呈现出的音串,一般情况下在热烈迅速的乐句和乐段当中运用比较广泛,有些时候在音头位置也常常会运用到历音,主要发挥修饰作用。比如《凤凰展翅》这部作品当中就运用了这样的技巧配合,用来体现出凤凰抖动翅膀的音乐形象,在不断加快速度的过程中重复音型,最终让音乐形象更加生动和丰满。二是呼舌与打指配合。呼舌是凭借气息和舌头的有效配合,把舌根当作是支撑点以及发力点,利用喉头带动与舌头伸缩的方式,展现出和波浪式音波相似的音乐效果,所以对体现鸟类振翅高飞的音乐艺术形象是有着非常重要的价值。打指主要是借用笙的和声效果,并借助多指在本音孔上体现出来的高度强调节奏的技巧。因为笙的和声性音响效果,因此呈现出良好的节奏感,这两种技巧的有效配合不仅展现出规律性波浪式效果,同时也突出了节奏。比如《孔雀开屏》的第二部分主题演奏当中就运用了这样的配合技巧,用来体现孔雀振翅无蹁跹的特征。三是复调和舌类技巧配合。笙是中国众多吹管乐器当中唯一一个可以演奏复调的乐器,复调技术从产笙到发展经历了很长的时间,在最开始阶段是支声性复调,之后发展到赋格技术,有效体现出笙在演奏多声部方面的独特优势。伴随演奏技术手段的改进和发展,在创作与演奏环节,除了注意复调技术应用之外,还不断融人口舌类技术,通过技巧整合展现出笙的多元化表现力。比方说《故乡行》把复调和舌颤音、碎吐结合,来用来展现赞美故乡和热爱故乡的情感。

三、笙的制作现状与对策

笙的演奏离不开高质量、高性能的笙具,所以必须要确保笙的整体制作质量,这会对笙演奏的整体表现效果产生直接影响,也是笙演奏人员非常关系的一件事。当前我国的笙制作体系虽然已经很完善,但是依旧存在许多值得进一步改进的地方。比如,要对所制作笙的低音笙和中音笙的发音滞后问题进行改进和完善,力求可以做到统一低音区、中音区和高音区的音量和音色,并要可以是笙内部的簧片反应变得更加厚实,更加灵敏,这样才能更好地提升笙制作的整体质量。又如,可以考虑改进笙制作的材料,如可以采用一些新型的高强度轻质材料,以此降低所制作笙的质量,这样更有利于演奏者进行演奏,同时还要注意简化低音笙与中音笙的调音,从而可以使所制作的笙更加便于进行演奏,提升了整体笙制作的质量。此外,针对传统笙的因为排列而言,其本身也伴有一些问题,如国内苏州和陕西地区所用的笙在音位排列上存在比较大的差异性,国内数百种的笙制作音位也都或多或少伴有一些差异,并且传统笙制作中的音域宽度也有所不同,所以这也会在一定程度上影响最终的笙演奏效果。因此,在制作笙的过程中要注意科学地改进与优化传统笙的音位排列情况以及指法使用情况,力求可以最大程度提升所制作笙的质量。

总之,笙的演奏技法众多,常见的主要体现在呼吸技巧、口内技巧、和声技巧、手口技巧配合等方面,这些需要笙演奏者进行针对性强化训练,同时还要注意科学制作笙,加快统一国内不同区域所用的传统笙,力求最大程度提升笙演奏的整体效果。

参考文献

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