赵静
張阳的油画，多数都是劳动人民的形象，没有夸张聒噪，反而浅淡安静，却自有一种走心的意味。在这个年轻的80后画家的作品里，没有儿女的情愁，只有平凡的千秋家国梦；
没有棱角和风情，只有深沉和命运，以及对生活和世界的爱。
一、以爱作笔描绘身边独特的美
辽北朴实深厚的土地，给了张阳幸福的童年和青年，也造就了他勤劳、朴实、单纯的性格。童年的他充满着梦想，辽北高远的蓝天，柔和的山川，勤劳辛苦的父母，给予了他绘画艺术上的启迪。他爱故乡的一山一水、一草一木、一花一石，由此而迷恋上了美术。凭着他对未来美好生活的向往和勤奋刻苦的努力，终于拿起了画笔，凭借着优异的成绩成为中国美术家协会会员。如今，在他心中，没有什么比油画艺术更重要了，这是他最大的乐趣和追求。他的画以独特的艺术语言，表现了东北劳动人民不同寻常的美，以此为主题创作的一系列油画作品，使80后新锐画家张阳获得了艺术界的关注和好评。
张阳的作品，最令人啧啧赞叹的就是他的矿工系列和东北农村女性系列。在他的画中，劳作中的农村妇女，脸上布满皱纹和煤灰的矿工，色彩丰富又稳重，充满着令观者动容和感动的力量。
三五个农村妇女，收割和整理丰收的白菜，开拖拉机的农民笑着看她们，悠远的蓝天下，微风吹起她们头上的红围巾，手上抱着翠绿的秋白菜，远处的乡村房屋上，已经飘起了炊烟……这是张阳的油画作品《丰收十月》。他采用了一种微观的、色彩丰富的画面，以“赞美”的方式，刻画出细节逼真、色彩鲜明的农村妇女和秋收景象。平视的角度，近距离的观察，没有波澜壮阔的精神，只有平凡琐碎而又溢着点点幸福的现实。
张阳说：“选择这样的题材，其实是源于对自己父母深深的爱。”在张阳的印象中，母亲长年劳作，辛苦照顾自己和两个姐姐，而作为矿工的父亲，更是具备着劳动人民特有的朴素，他们勤于劳作而毫无怨言，为更好的生活、为子女的幸福而奋斗着。每次采风时，张阳看到这样与自己父亲和母亲相似的劳动人民的形象，内心都有一种感动和亲近的力量，想要用画笔把他们的生活再现出来。
张阳说：“我的画主题基本都是东北的农民，尤其以东北的女性为主。在我收集素材的过程中，发现东北的妇女和南方妇女是有区别的，她们普遍身材不高，但很健壮，很有力量感。”他最开始画的是集市上的妇女形象，并为自己的画作取名《启踵可待》系列，主角是卖菜的妇女、卖葱或卖鸡的老太太。在其中一幅画上，卖鸡的东北妇女站在鸡笼边，希望把鸡卖掉后回家，表现出她的对富裕生活的期待眼神，充满着打动人心的力量。
2011年，张阳的《启踵可待》入选“时代丹青”辽宁优秀作品晋京展，在中国美术馆展出。2012年对张阳来说，是一个丰收之年，他的水彩画作品《一路风尘》入选第二届上海朱家角国际水彩双年展，水粉画作品《矿工老王》在全国水粉画展中获奖。随着创作的深入，张阳屡屡拿下大奖。
张阳说：“我关注着东北这片热土上的劳动人民的生存状态，是因为我热爱我生长的这块土地，而父母的形象也是我的创作源泉。我画这些妇女形象时，很多感觉都是与母亲很相似的，应该说是我对母亲刻骨铭心的爱。”
二、时代叙事每一幅画都在讲述一个故事
张阳的画面上没有故作深沉和故弄玄虚的颜色，只有明亮的、欢快的、一气呵成的、大刀阔斧的，红色的小鸡、翠绿的白菜、灿烂的笑脸、遥远的天际，一切随意而自然，自由而舒展。
在张阳看来，灵感的火花是撞出来的，撞，是情与情的撞击；
撞，是双方的，同轨的，自己的感情轨道越多，相撞的火花就会越多。这种火花来之不易，要十分细心、十分敏感才能抓住。对自己看到的、听到的，要有心，会积累，会联想，会串联，会拆装，要不断加深对生活认识的深度和广度，才有可能抓住身边那些有价值的素材。人常说：工夫在画外，画外工夫就是修养。修，是读、是看、是听。养，是思考和领悟，是自身的修正和营造。修养是自己的感情、个性、美学、哲学、文学的综合体，是理论和实践的融和体，修养应该是有生命的，是不断运动的。这样才能在心灵上铺架无数条情感和艺术的生命轨道，才能在生活中不断撞击出艺术的火花。
张阳有一幅油画作品，取名《矿工老王》，画面上是全黑背景，一个矿工的头像，他的手中拿着一支烟，烟柱飘散。矿工脸上的皱纹布满煤灰，眼神中有迷茫，也有期盼，表现了一个在井下劳作十几个小时后期待回家的矿工形象。这幅画一经投稿便获得了艺术界的认可和赞叹。“好的肖像画也是很成功的作品，我不希望自己的作品停留在对表面的刻画或是形式上的翻新，那样显得深度不够”，张阳说。为了能够表现得更为深入，他常常用很长的时间去采风和写生。“短时间的采风，只能是走马观花，大体感受一下，像油浮在水面上，不能深层次地渗透和交融。画家和生活，应该是水和水的关系，滴进去几滴，很快渗化，浑为一体。融，是非常重要的，融是心灵的沟通，融是真诚和善良的交融、渗化。爱得不深，不能融，不被爱也不能融，有了融，才能深入地了解，才可能产生朴实、真切、深刻的美术作品”，张阳表述。
张阳告诉记者，他的现实主义油画所刻画的形象，都是身边具有典型性格的东北农民，他们有自己的性格和情感。“我在这样一群善良而又勤劳的人身上，看到了可贵的闪光点，他们脸上的迷茫，他们眼中的希望，他们生活中点滴而又琐碎的幸福，都是我想关注和刻画的。”对张阳来说，画自己爱的，画自己熟悉的，才有可能深刻。熟悉了，爱了，才有可能在不起眼的地方，形成生活和时代的闪光点。爱是相互的，爱别人和被爱都是一种幸福。跟农村接触越多，爱得越深；
爱得深，才能深刻，才会常常有新的发现、新的创作冲动。把时代的闪光点变成自己的绘画语言，以它独特的时代面貌，深刻的思想内涵，绘制出不可重复、独创的作品，是张阳努力的目标。
三、追求超越用情感与生命投入创作
从2012年以后到现在，张阳画作的主题是“白菜”系列，表现的是秋季丰收时节，农民喜气洋洋收割白菜的场景。
张阳说：“一次采风时，我们发现了场景，这使我们都很激动，当天就拍了很多照片，回家后觉得不够，第二天又去和农民们相处了一整天。”张阳收集了很多素材，拍了几百张照片，回家后重新构图，创作了《十月家园》《丰收的季节》《守望家园》等一系列作品，并先后十几次在各种展赛中获奖，得到了艺术界的关注。
目前，张阳正在创作的作品主题依然是东北农民，说起即将创作的内容，张阳很激动，他说，在一次采集素材的过程中发现了一个很令他感动的细节，就是一位卖鱼的农民，身后自行车的车筐里放着一张半展开的福字，这一抹喜庆的红色使这个摊贩的生活场景增添了亮色和内涵。“我想创作一系列题为《腊月二十八》的油画，集中表现卖鱼的老两口，画他们面前一排排的大鲢鱼和身后的一片红灯笼，以及车筐里放着的福字，表现他们期待着新年的美好心愿。”
张阳的现实主义画风，深受19世纪法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝的影响。他在收集素材时，对于角度、光线的要求一直很严谨，而且能和老百姓走得近、谈得来，于是也就注定了他的题材多以农村百姓为主。
张阳说：“现实主义创作，就是运用画面讲述一个故事，表现出他们对幸福生活的期待。用一张静止的画面给观者讲一个故事，并从中看出很多思想在里面，这是很难的，有时把画面内容刻画得更深刻，仅仅局部很小的一个细节，就会盘活整个画面。我画画就是很直接的，没有什么花里胡哨的技法，用最朴实的笔法，表现最朴实的农民和场景。”
“很多人找了一辈子，也未见找到契合自己的题材，因为总有一些东西注定只能接近是你的，当你离它很近时却又擦肩而过了，芸芸众生，每天都在上演相同的故事，如此说来，张阳是幸运的，无论是矿工老王也好，收白菜的大姐也好，他们一直在做自己分内的事，很专注、很敬业，只不过与此同时一个画画的小伙儿也在做着属于自己的事，两条线相交，一张张充满生活气息，飘散泥土芳香的作品就应运而生了，诞生得又如此之自然，好像恋人久别偶然地邂逅。”中国工笔画学会副主席张策在谈到张阳的作品时，赞叹地说。
張阳
1983年出生。中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会理事、辽宁省青年美术家协会理事、铁岭市美术家协会副秘书长、铁岭青年美术家协会副主席、铁岭油画院画家（副院长）、全国“80水彩”公社成员。
2018年国家艺术基金获得者（项目并获得成果运用）。2015年被中国文化旅游部派遣去非洲三国艺术考察交流。作品多次参加中国美术家协会主办的全国展览并多次获奖。
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