安藤忠雄的重要作品《水之教堂》在复星艺术中心被等比例还原。
当被精细包装的343箱展品途经三个国家一路漂洋过海，最终完好无损地抵达复星艺术中心时，这意味着“安藤忠雄：挑战”世界巡回展在上海正式拉开了帷幕。在这80余件展品中，既有长至10米的巨幅图绘，也有短至边长为10厘米的线描手稿。从精细模型、书法篆刻、独家影片，到旅行笔记和工程画作，人们透过它们看到的不仅是安藤忠雄的设计作品，更是他步入耄耋之年，业已奋斗半个世纪，至今仍在挑战拼搏的人生。
他几乎是一个传奇：从未接受过建筑学的科班训练，做过拳击手和卡车司机，一路浪游，自学成才，历经人生中无数次至暗时刻却屡败屡战，在54岁时摘得建筑界最高荣誉的普利兹克奖，而后即便历经几次重病却完全没有停歇，连年高产，在世界各地留下200项足以影响和震撼城市心灵的建筑印迹。他将回顾自己一生的展览命名为“安藤忠雄：挑战”，因为他以自己内心所想的建筑为目标，这是一个永无止境的挑战。“从50年前持续至今，我乐此不疲。”安藤如是说。
此前，安藤已在东京、巴黎和米兰举办全球巡展，提到此次落地上海，他说：“我很高兴能在上海这座世界级城市举办展览，我们正在中国进行几个项目，这促使我们抓住了难得的展览机会。”在现场，我们仿佛跨越物理上的距离，在安藤作品所创造的光影罅隙间与他相见。“安藤忠雄：挑战”展览中的作品是安藤自1969年创立事务所以来在建筑创作上的精华。在发布会上，他自信满满地告诉人们：“尽管我因健康问题被摘除了五个器官，但我的精神还是很好啊。”在新冠肺炎疫情的阴翳下，安藤无法亲临展场，但他坚持与团队远程合作，完成了一场全景沉浸式的视听盛宴，以直击人心的方式，鼓励人们在挑战中依然含有热血澎湃的生活激情，对当下的世界而言具有非凡的意义。
复星艺术中心广场上矗立着安藤忠雄设计的青苹果雕塑《青春》，由此开启此次他在中国的展览。
《水之教堂》在将自然引入空间内部，同时在设计上保留了神圣与庄重感。
1.展览现场展示的《住吉的长屋》模型与手稿。
2.安藤在直岛创作的一系列项目是他的理想蓝图。
3.安藤最近设计了由原巴黎证券交易所改造的当代艺术博物馆，展览现场展出了项目的木质模型。
展览位于复星艺术中心的一至三层空间，在规划展览和组建装置作品时，安藤思考如何能最大限度地发挥场地特性。同时，得益于复星艺术中心的独特个性，展陈设计在每一层都富有视觉张力。展览共分为四个部分，分别对应安藤在面对空间、城市、景观和历史给予的挑战时的思索。穿行在具有清水混凝土肌理的展墙隔断之间，人们在文字、图画和影像中可以感受到安藤条理清晰的逻辑和果敢、坚毅的个性——也許是他早年从事拳击运动的关系，直面对手和困境的勇气贯穿了他的一生。
在展品中，《住吉的长屋》模型体现了即便在逼仄、狭长的居住环境中，居民依然可以与风、光、水等自然元素进行对话;上海嘉定的保利大剧院模型和手绘稿表现了安藤在设计文化艺术空间时对城市肌理的回应。正如他自己所说：“重要的是通过文化空间能够激发人们进行创造性的活动。”三层中央区域呈现的直岛沙盘模型令人更直接地了解安藤的建筑理想。这个长达30年的宏伟系列项目在没有总体规划的情况下，以生物繁衍般的状态自然推进：地中美术馆、贝乐斯之屋、李禹焕美术馆……每一座建筑都以谦逊的姿态与周边的自然和景观融合。展览还带来了安藤最近完工的、巴黎证券交易所改造项目涂鸦式的初期彩色概念手稿和极为精细的巨大模型，人们可以一窥他如何思考与平衡历史遗迹保护和满足当代空间需求……此外，展览现场还等比例地还原了安藤的经典建筑——《光之教堂》与《水之教堂》，观众得以对他“教堂三部曲”中的两座有沉浸体验的机会。这也是此前巡回展在巴黎蓬皮杜艺术中心和米兰阿玛尼剧场时都不曾实现的。安藤曾说：“了解一座建筑最好的方式不是读书或临摹，而是身临其境地感受，或者将那处空间还原到你眼前。”
展览中格外与众不同也最令人心动之处在于，安藤并没有视其为个人光辉职业生涯的回顾，而是带着善意，亲切地与参观的人们分享、讲述自己的故事——这里有成功的，也有失败的，有建成的，也有未能付诸实践的。“我希望来到这里的人们能带着探索的心情观展，也许看到某件作品会想，‘原来这里他也没做成啊或者‘如果是我，就不这样做。只要让人们产生‘原来建筑是这样的啊的想法，哪怕只是一点点，我也会非常高兴的。”
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