1973-1974年间，艺术家Donald Judd在Marfa改造完成了第一个项目The Block。图为前军用飞机库改造成的个人图书馆。远景处是艺术家Dan Flavin的灯光装置，是他特意为Judd创作的三件作品中的一件。（摄影 Elizabeth Felicella）。
1994年，Donald Judd在Marfa的Architecture Studio里。這座始建于1925年的建筑，在60年代由Marfa国家银行大楼接管使用。Judd买下后花费了6个月的时间进行翻修，拆除了银行时期的设计，尽量还原20世纪30年代的空间格局（摄影 Laura Wilson）。
1.The Block的庭院里摆放着Judd设计的家具，两层楼的坡顶房子被改造成艺术家住所（摄影 Elizabeth Felicella）。
2.因为找不到自己喜欢的家具，Judd开始自己设计建造，图为1984年设计的Bookshelf14和Corner Chair15，采用阳极氧化铝，沿袭了艺术家的极简风格。
3.因为找不到自己喜欢的家具，Judd开始自己设计建造，图为1984年设计的Bookshelf14和Corner Chair15，采用阳极氧化铝，沿袭了艺术家的极简风格。
在美国得克萨斯州的西南部，有一个只有两千余人的小镇，名叫Marfa。它距离墨西哥边境只有1小时的车程，像极了电影《老无所依》中无人问津的沙漠边陲小镇。然而，每年至少有4万人涌入此地，不为别的，只为了Donald Judd。
Donald Judd是谁？作为第二次世界大战后美国重要的艺术家，他常常被认为是一名雕塑家，并被贴上极简主义的标签。“我绝不认为我在做雕塑。”直白的Judd将其称为“特定对象”。当然，他也不认可极简主义这一太过笼统的标签。从哲学史到艺术评论，从二维绘画到三维作品，再到建筑的修缮设计，他让空间、色彩和形式成为一个整体，纯粹地存在。
在Marfa的二十多年里，Judd买下大量老旧和废弃的建筑，亲自设计，和当地人一起修缮、改造。在这里，你能看到与众不同的Judd，而不仅仅是人们印象中喜欢用工业材料、创作了无数盒子的艺术家。
罗素堡前哨站是Judd于1973-1974年在Marfa买下的一个前军用建筑群。他把军需官的房子改造成住所，两个军用飞机库则变为展览、工作的场所。他还雇用当地的土坯墙建造专家，遵循西南地区和墨西哥住房的传统，把整个街区围了起来，多出一个连接各座建筑的庭院。
改建后的建筑群取名The Block，是一处带有浓厚Judd风格的世外桃源。他不仅建造了泳池，种上了白杨木，还亲自设计了凉棚、烧烤架以及角落里的温室、鸡舍和狗窝。在偌大的展览空间里，那些既不是绘画也不是雕塑的新三维艺术被永久地安装在自然光下，与周围的空间、结构一起构成了Judd所谓的特定对象。展厅的另一边是Judd的个人图书馆，连排的书架上摆放着其收藏的1300多册书籍，其中有许多20世纪前的作品，也不乏人类学、植物学和考古学的内容。在两堵超长的书架中间，是Judd设计的书桌和床榻。Judd在1994年因淋巴瘤突然离世，这里的一切还维持着原样。
如果说The Block是Judd的日常，那么Ayala de Chinati便是他的精神领地。在巴斯克语中，“Ayala”意为山坡与草原相遇的地方，Casa Morales、Casa Perez和Las Casas这三座建筑与周围的牧场正好位于Chinati山脉的北面，靠近墨西哥边界。如此，既可以留存当地的建筑风貌，又可以保护未经开发的土地。加入环保协会的Judd连年购买牧场周边的土地，以此来抗衡工业发展对自然环境的侵蚀。到去世前，Judd已经买下了将近134.7平方公里的牧场，去世后亦长眠于此。
在这里生活的Judd不仅是艺术家，还是狂热的设计师、收藏家、作家，以及一名兢兢业业的建筑师、一个由始至终的空间创作者。他花费8年时间修缮的Chinati Foundation当代艺术博物馆，集结了Carl Andre、Claes Oldenburg、Dan Flavin、Richard Long等雕塑家的作品。他与当地工人耗时4年制作组装的15件混凝土装置孤立在旷野中，粗粝原始、毫无生机的它们却能轻易激起人们内心的波澜。
1.Judd在1982年设计的84号胶合板椅。在底座部分，艺术家将胶合板以不同的角度和形式进行组合。
2.Judd绘于1988年6月27日的座椅草图。
3.1989年，Judd在Marfa买下了Las Casas牧场，包括一间工作室，一个棚屋，熔岩石围成的畜栏和用石头垒成的同心圆形状的花园。图为工作室内景（摄影：Matthew Millman）。
Cobb House、Whyte Building、Gate House、Architecture Sradio、Art Studio……Judd在Marfa打开了21座建筑的大门，其中有6座是其生前未实现的计划。在他看来，“画廊和博物馆能提供信息，但它们并不能提供理解的情境”，有限的展览时间和粗暴的运输都让人难以恭维。艺术品所处的环境和自身同等重要，这是他守卫艺术的方式。他让空间成为艺术的载体，并让两者一起成为永久装置。
“永久装置”这一概念的起点是纽约SOHO区著名的1O1 Spring Street。1968年，Judd标志性的“盒子”“堆栈”“渐进”等作品日渐成熟，各种名为《无题》的矩形方盒也成为他司空见惯的个人符号。在惠特尼美国艺术博物馆举办的首场博物馆级个展将Judd推向了世界，使他成为“极简主义”运动的先驱。同年11月，他用举办个展赚到的钱买下了101 Spring Street这座破旧的五层废弃建筑，简单的修葺之后，与家人一起搬进了这座巨型宅邸。
20世纪90年代初，Judd一心想要恢复整座建筑的原始外立面，但铸铁和玻璃工艺的修复费用太过高昂。直到2010年，在国家历史保护信托基金的支持下，修缮才得以动工。3年后，Judd基金会完成了所有的修复工作，并将这座始建于1870年的建筑首次向公众开放，人们可以近距离观察它的原始细节以及Judd的空间设计、艺术装置和各种收藏。
因为在绘画中得不到满意的答案而一头扎进三维艺术;因为找不到喜欢的家具而在1973年自己制作了第一件沙发床;因为反对污染和过度开发而大量买进无人打扰的农场土地;因为“永久装置”和“特定对象”的理念而横跨到建筑设计领域……“极简主义艺术家”的标签的确不够，因为Judd塑造了一种全新的艺术语言。
1.纽约101 Spring Street的四楼空间，墙上悬挂着极简主义艺术家Frank Stella的画作《GurⅡ，1967》。在Judd设计的长桌边，摆放着GerritRietveld设计的Zigzag椅（摄影：Charlie Rubin）。
2.位于101 Spring Street頂层的卧室，墙上悬挂着Judd的早期作品和艺术家Claes Oldenburg的帆布填充装置《Light Fixtures at La Coupole》。地上摆放着Judd设计的睡眠平台，其中有许多有趣的细节。一张19世纪的意大利高靠背沙发立于一旁。靠窗一侧是Dan Flavin的荧光灯作品（摄影：Charlie Rubin）。3.新近出版的Donald Judd Spaces一书。第一次对Judd基金会位于纽约和得克萨斯的空间进行了完整的梳理与呈现，其中包括从未出版过的档案照片和全新委托拍摄的照片，以及艺术家的五篇文章。
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