朱子涵
摘要：《d小调托卡塔与赋格》本来是以管风琴来创编乐曲的，是巴赫青年时代的著名代表作之一。后由波兰作曲家斯托考夫斯基编创为管弦乐曲;波兰钢琴家、作曲家陶西格也将它编创为钢琴曲。本文针对管风琴和交响乐两个演奏版本展开论述，探讨两种版本所表现出的风格与音乐情感画面给人带来的感受，结合作曲家性格特征与时代背景并围绕笔者主观体验来阐述这首曲子的内在美感，通过版本之间的相互对比，进一步论述音乐的关在它们中间的积累与延伸。
关键词：巴赫;d小调托卡塔与赋格;不同演奏版本;音乐美感;艺术特色
约翰·塞巴斯蒂安-巴赫生于德国，是巴洛克时期杰出的演奏家和作曲家。巴赫将不同民族的音乐融为一体，汇集众多国家传统音乐中的精粹内容于作品创作中。被世人冠以“西方音乐之父”的荣誉称号。
“托卡塔与赋格”是巴洛克时期的一种套取形式的体裁。托卡塔这样一种自由而接近即兴创作的体裁也在这个时期流行于欧洲。“赋格”这种体裁是由两个声部分先后演奏同样的旋律，两个声部的音区不同，要将主题移高或移低，就好像是两个声部之间的一问一答，一唱一和。
一、教堂管风琴版
管风琴是在欧洲诞生并且流传下来的大型键盘乐器。这首《d小调托卡塔与赋格》总体上具有三部曲式结构特点：托卡塔、赋格、托卡塔。乐曲开头的前三小節为引子由小调音阶的形式慢慢下行，直接突出了暗淡色彩与悲壮的情绪，加上管风琴饱满、洪亮的音色，也为后续整首曲子宏伟的气势打下基础。
曲子烘托出的气氛让笔者联想到了中世纪的哥特式风格，高耸入云的城堡，精美绝伦的雕刻、彩绘艺术。本首曲子的旋律与那些哥特式建筑相呼应，乐曲的旋律走向起伏不定，如同那高矮不一的塔尖，形成了自身一道独特的风景线。而音乐响起的一瞬间听众又仿佛置身于圣神庄严的大教堂中，在浮华的光学美与色彩美的哥特式艺术风格的包裹下，产生了对《d小调托卡塔与赋格》这首曲子及宗教文化的新认识，这种现象也恰恰与巴赫本人的创作思想“自己的乐曲能够为教会服务”相吻合。
巴赫的这首《d小调托卡塔与赋格》蕴含丰富的炫技成分，华丽的技巧加上呈式部紧张急促的气氛，催促着乐曲不断地向前奔跑，抓紧听众的内心，带动听众的情绪。这样一种扣人心弦的紧迫感还让笔者联想到另一种中世纪特有的黑暗文化元素——“鸟嘴医生”。中世纪黑死病肆虐蔓延整个欧洲大地，医生们戴上防传染的鸟嘴面具很像乌鸦和死神。《d小调托卡塔与赋格》管风琴版本全曲给人的另一半感受就是紧张急促，不免让笔者第一时间就联想到了这些怪异的文化元素，这类感受也可以说是来源于巴洛克时代人们审美观念多方面延伸的一种。
二、交响乐版
“交响乐”的名称来源于希腊语，意思上就是说多种乐器一起响。交响乐一般的标准是四个乐章，有的时候会加上引子，个别作品有例外。交响乐队通常由弦乐器、管乐器和打击乐器等所需乐器组成。有时也会对乐器有所增减。巴洛克音乐初期，它变成了歌剧、清唱剧等作品中烘托氛围、过渡剧情的音乐。
与管风琴演奏的《d小调托卡塔与赋格》作对比，交响乐版本有特别之处。整个乐队各声部间的分工合作让巴赫的这首曲子有了丰富鲜明的色彩，同时也增添了不同性质的音乐画面。开头赋格的前几个小节直接由弦乐组演奏，与管风琴那种洪大延绵的长音比起来更加干净利落，不再让笔者联想到哥特式古城堡和神秘的怪人，反而是一股敬畏之心油然而生，仿佛身处大教堂中颂唱赞美诗，但这庄重肃穆之中却又夹杂着细微的悲伤。其实这种悲伤感也是有来历的，巴赫在创作这首曲子的时候正在魏玛宫廷任职，当时的他身处逆境，于是在这首作品中他大胆地投入了他那敢于独领风骚的、具有一定叛逆精神的音乐。
波兰作曲家斯托考夫斯基将其编创为交响乐之后，使这首曲子的内涵又上升了一个层次，给予了它更加新鲜的活力。管弦乐队中各类乐器共同演奏、相互呼应，更丰富了巴赫原有的音乐情感。托卡塔部分结构自由散漫，曲子的速度几经变换，乐曲的情绪也是随之起落，高兴、悲伤、时而有些疯狂，多次塑造出的音乐形象在交响乐的版本中得到了充分的体现。各声部之间层次分明，衔接自然现实，又饱含幻想，旋律华丽异常，结尾处的混音共鸣，让乐曲在圣神庄严中落幕。
结语
以往练琴的时候就少量接触过一些巴赫的作品，《d小调托卡塔与赋格》给人以不同的感受，低落时悲壮色彩浓郁，高昂时激情澎湃，如疾风骤雨扫过大地，紧张感是这首曲子最突出的感觉之一，快速跑动的音符，夸张的幻想，让整首曲子有了贵族高傲的气息。全曲风格统一却又不失自由随性的因素，各声部之间相互影响，相互对比。力度、音色、节奏连绵不绝，一气呵成。作品宏大宽广，令人震撼。挑选交响乐版来和管风琴对比，一是交响乐在气势上能与之一较高下，二是由整个乐团所演奏出的感觉的确与管风琴不同。管风琴所带来的情感画面略为单一，而交响乐却能做到每一个音都可以联想到不同的画面。巴赫的这首曲子本身就蕴含丰富的巴洛克时代多种艺术美的色彩，管风琴或是正好能够表达出巴赫对上帝的赞美，那雄伟庄严的音色足以让听众沐浴在神的光辉下，而交响乐给我们带来的则是这种巴洛克时期多种艺术美的升华，是一种进步，让没有身处那个时代的我们能够更加直观地体验这种美，更加细致地了解巴赫的音乐思想，每一代人将巴赫的音乐不断改进、不断升华，这种音乐美的传递，这种音乐思想的延续，正是我们对巴赫最好的礼赞。
参考文献
[1]张升浩.巴赫《d小调托卡塔与赋格》结构与音乐解析[J]黄河之声，2011，（08）.
[2]李丽，解读巴赫手风琴曲《d小调托卡塔与赋格》音乐创作[J]艺术百家，2007，（02）.
猜你喜欢 巴赫艺术特色 穆夏的招贴画艺术锋绘(2019年6期)2019-09-03儿童绘本在幼儿启蒙教育中的应用研究艺术科技(2019年2期)2019-07-23《十二头魔王》浅析北方文学(2019年20期)2019-07-15校园话剧《艺海丰碑》艺术特色之论析戏剧之家(2019年12期)2019-05-24让人闻风丧胆的巴赫小演奏家(2017年4期)2017-05-12我是听巴赫的读者(2017年2期)2016-12-26英诗《咏水仙》艺术特色解读名作欣赏·学术版(2009年8期)2009-10-13一生都在争工资的巴赫高中生·青春励志(2009年7期)2009-06-19巴赫的故事琴童(2009年5期)2009-05-21肝肠寸断 情何以堪中学语文·大语文论坛(2009年3期)2009-05-04
