2020年7月国开(中央电大)专科《学前儿童艺术教育(美术)》期末考试试题及答案 (马全力整理的电大期末纸质考试必备资料、盗传必究！) 说明：试卷号码：2506。
资料整理于2020年9月7日。
一、选择题 1.就造型美术教学方法而言，我国20世纪初期幼稚园主要摹仿采纳的是经由日本传来的(A)以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。
A.福禄倍尔 B.蒙台梭利 C.阿恩海姆 2.陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、(B)。
A.成熟期 B.写实期 C.概念期 3.国内外学者一般认为，儿童涂鸦期的线条有杂乱线、(B)、圆形线、命名线四种水平。
A.曲折线 B.单一线 C.平行线 4.1923年幼儿教育家(B)先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。
A.张雪门 B.陶行知 C.陈鹤琴 5.色彩的三要素是色相、(C)、纯度。
A.色调 B.冷暖 C.明度 6.在学前儿童美术的评价是一个整体的评价，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和(B)两个方面。
A.教师的教学效果 B.教师的可持续发展 C.天赋 7.命题画的三个基本条件是：要有直接的或间接的生活经历、(C)、幼儿有初步想象作画的习惯。
A.教师仔细具体地指导 B.家长给以提示帮助 C.图画形象基本上是画过的 8.美术也称(C)、视觉艺术或空间艺术。
A.形体艺术 B.影像艺术 C.造型艺术 9.不同年龄的幼儿，在能力上相差很大，丽不同类型的绘画使用的工具也不同，因此要根据幼儿的能力选择合适的绘画种类，才能收到预期的效果。如低年龄段的幼儿宜用硬笔，不宜用(C)。
A.油画棒 B.蜡笔 C.毛笔 10.(A)深刻揭示了美术与道德的关系，他说：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。” A.鲁迅 B.陶行知 C.蔡元培 二、填空题 11.以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段，这就是_____、装饰阶段、再现和表现阶段。
涂抹阶段 12.学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的____和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。
目的 13.教师在指导儿童进行美术欣赏过程中，应注意从他们的____特点出发，启发、引导其进行美术欣赏。
年龄 14.在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、____和手工三大方面。
绘画 15.色彩的明度是指色彩的____程度。
明暗 三、简答题 16.学前儿童美术教学原则是什么？ 答：学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学的目的、美术本身的特性以及学前儿童身心发展的特点和教学规律制定的，是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。
主要有：(1)审美性原则；
(2)创造性原则；
(3)实践性原则。
17.学前儿童美术教学活动中美术角活动的延伸包括哪几类？ 答：第一，欣赏类，包括平面的图片、画册和立体的实物工艺品两类。
第二，绘画类，包括纸和笔及其他用于绘画的工具和材料。
第三，手工类，包括手工工具，如剪刀、胶水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等。
18.简述概念画期的含义。
答：概念画期的幼儿视觉感受性又有提高，眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓，手部的小肌肉进一步发育，作画时能表现物象的主要部分和基本特征，不借助语言也能看出所画的内容。但是，该阶段的儿童常以程式化的图形表现物象，缺乏写实性，形象不完整，喜欢用固定样式和画法表现不同的对象，画得比较概念化。
19.简述陈鹤琴先生的“刺激一反应”说。
答：陈鹤琴先生认为，“小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋的冲动，而是受了外界事物的刺激，在他脑子里留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。”陈鹤琴先生的观点从根本上说是正确的。因为，心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童绘画的本源。
四、论述题 20.学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？ 答：第一、感觉的层次。教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求他们用自己直接的感觉、知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用 自己预定的期望去影响儿童。
第二、智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣赏以后，引导儿童从主题、形式、象征、材料、构图等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，在教师的指导下，进一步了解画面的形式及其内涵。
第三、表现的层次。要求儿童表达对作品的感受，在教师的启发诱导下，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，作者是如何安排或组织，以达到创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流中，用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要的说明、解释和评价。
第四、创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，扩展其新奇性、原创性，并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。
