聂吉丽
摘要：现阶段，中国画的关注度逐渐升高，中国画的受众群体也发生了较为明显的变化，主要表现为受众群体年轻化，受众群体总量逐年增多。在此背景下，新材料的应用可为中国画提供更多的表现形式，为中国画的色彩搭配模式提供更多的表现空间。中国画创作者在应用特殊技法时，可对中国画的构图结构、色彩表现方式等进行创造创新，从而促使中国画在满足新时代社会大众审美需求的同时，可进一步提升中国画的整体质量。基于此，本文首先分析了新材料和特殊技法在中国画中的应用必要性，其次进一步分析了新材料和特殊技法在中國画中的具体应用方法，希望可为广大中国画创作者提供有效的借鉴和参考。
关键词：新材料 特殊技法 中国画 应用方法
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）07-0044-03
中国画是我国传统造型艺术，简称“国画”，其实，国画是我国汉族传统绘画形式的一种，主要应用的绘画工具为毛笔，主要应用的绘画材料为水、墨以及各类彩色颜料，主要的绘画载体为绢或者宣纸。中国画的题材广泛，主要涉及人物、山水和花鸟。艺术家为了升华中国画的主题，为了更直接、更具体、更全面、更真实地表现自身的创作理念和创作思想，在中国画创作的新材料和特殊技法方面积极探索，将中国画的材料扩展为水彩、水粉、金箔、银箔、金粉、银粉等，并使用了类如泡沫创作法、豆浆创作法以及折揉皴法等特殊技法，从而促使中国画的创作过程更灵活，艺术表现手法更丰富。
一、新材料和特殊技法在中国画中的应用必要性分析
（一）艺术表现必要性分析
在中国画的传统创作过程中，创作者需应用笔、墨、纸、砚等绘画材料和工具，这类材料和工具的特性和特点相对固定，并且应用此类材料和工具的绘画技法也具有一定的统一性。由于不同创作者的思想和技法应用能力不同，在艺术表现上存在一定的差别，可以分出“好”与“坏”，但受限于有限的中国画色彩和有限的技法应用形式，一些创作者在表达自身想法时，总感觉“心有余力不足”，创作不是“无法”，而是“不得法”。随着艺术创作需求的提高以及新时代社会大众审美特点的变化，人们对中国画的审美要求逐渐升高，创作者的创作需求也日益增长，这就促使很多创作者在创作时，在新材料和特殊技法方面不断地进行尝试和探索。这种尝试和探索的行为一方面可满足新时代艺术创作者们的创作需求，另一方面也可促使艺术家在欣赏国内外优秀画作时博众家之长。一些画家在对西方的绘画材料和绘画技法进行分析和总结后，得到了可有效改善中国画色彩表现形式和优化中国画技法的新模式，并在后续的创作过程中，不断打磨和完善这种模式，为中国画的绘画材料和绘画技法注入新的“血液”。总之，创作者为了丰富艺术作品的表现形式，扩展中国画的表现空间，在中国画的绘画材料和绘画技法方面进行创造创新，其必要性可见一斑。
（二）文化融合必要性分析
从文化表现的角度分析，绘画作品应满足当代社会大众的文化生活诉求。随着时代的发展和进步，人们的文化诉求内容越来越丰富，形式越来越多元。一些中国画的内容和形式在融合不同社会文化或者民族文化时，受限于中国画的材料应用特点和绘画技法特点，在文化表现上存在一定的滞后性和单一性，不利于创作者借助中国画完成相应的文化融合工作。在社会经济发展的新时期，多元文化相互融合的趋势不可阻挡，一些文化的价值被挖掘，一些文化的糟粕被剔除，但无论是文化挖掘过程，还是文化糟粕的去除过程，均离不开文化创作者的努力与付出。从这个角度分析，中国画创作者在应用新材料和特殊技法后，可促使自身的文化融合思想得以更直接、更准确地表达。中国画的发展和革新过程离不开新材料的应用和新绘画技法的变革，但不管是材料的创新应用还是绘画技法的突破，均需与历史文明的发展趋势和新时代文化交融的新态势相吻合。中国画的历史悠久绵长，其深厚的文化积淀足以支撑创作者们在此基础上创新材料的应用形式，创造新型的绘画技法，从而促使在中国画的绘画过程中可有效开展文化融合的工作。
二、新材料和特殊技法在中国画中的应用方法分析
（一）新材料在中国画中的应用分析
1.水彩
水彩颜料相较于中国画颜料，在色彩表现上更丰富，换言之，水彩颜料在传统的中国画颜料中依据创作者的创作需要加入了更多的颜色。传统中国画颜料的透明度较好，然而水彩颜料的色彩表现更为“清澈”，使用水彩颜料的中国画，从整体来看画面更具清透感。一些画家在创作新工笔画时，经常应用水彩颜料，并且在反复描画和勾勒之后，水彩画呈现的色彩依旧“清心淡雅”，给人一种视觉上的轻松感。特别是黑色，创作者在应用水彩中的黑色描画人物的头发时，可呈现出一种亮黑色的效果，色调格外舒服。
2.水粉
水粉的色彩相较于水彩而言，颜色表现程度较深，色彩非常艳丽，其色彩纯度也较高，常见的水粉色彩包括柠檬黄、橘黄、圆葱紫、草绿以及大红等颜色，并且随着西方绘画艺术的涌入，水粉色彩更加丰富，逐渐扩展出了高级灰、丁香色、苹果色以及芥末黄等颜色，这种颜色可与珠光色融合使用，创作者在应用此类颜色时，可使中国画的画面表现出深层次的厚重感，更具艺术气息，也更符合新时期社会大众的审美观。此外，水粉色彩不需要后期渲染，创作者可在绘画创作时直接将此类颜料平涂或点缀在绘画作品中，这种做法在国画工笔画中的应用比较频繁，可起到非常好的装饰作用。
3.丙烯
丙烯的颜色相较于水粉层次感更清晰，厚重感更强。创作者在应用此类新材料时，可直接将此类材料覆盖在其他颜色上，丙烯可直接覆盖掉图画底色，效果较为突出。在欣赏应用了丙烯的绘画作品时，欣赏者可明显感觉到此类绘画作品在色彩表现方面的冲击力，这种“抢眼”的效果是丙烯材料所独有的。创作者在利用丙烯绘制画面中的花朵、果实、鸟类肢体、衣服扣子以及人物指甲时，可利用丙烯突出此类事物的纹理和色彩特点。另外，对于同一色系的色彩，由于丙烯的色彩层次感较强，即使是同一色系，也会表现出较为明显的不同的颜色，并且颜色的区分度较高，创作者可有效区分此类颜色。
4.金粉、银粉
这一类绘画材料可在灯光的映衬下发出金和银此类金属独有的光彩，并且在与画面中其他色彩的交相呼应下，促使国画画面的整体色彩层次感更强，更具感染力。创作者在国画的创作过程中应用这类材料时，可应用在画面背景色的调整方面，进而可使国画在灯光的照耀下，具有闪光效果。另外，创作者在调制绘画颜料时，也可将金粉和银粉直接加入到颜料中，从而利用此类材料直接体现画面的主体色彩。
5.云母粉
云母粉可有效增加绘画作品的整体光感，这种光感并非上文提到的金粉或者银粉的光感，而是一种透明光感。具體而言，创作者在应用云母粉进行国画创作时，可利用胶液调和云母粉，使用毛笔取出云母粉后，可直接平涂在宣纸上。这类材料在干透之后，会附着在宣纸底层材料之上，形成一种半透明效果，从而使绘画作品不丢失原有色彩的同时，覆盖上一层“朦胧”的光感效果。另外，在应用云母粉时，创作者还可使用沾染过云母粉胶体的毛笔，使用“甩笔”的动作，将云母粉交替均匀洒在宣纸上，进而可为画面增加“斑斑点点”的效果，这种效果具有一定的自然表象特点，或疏或密，如同雪花。
6.金箔、银箔
金箔、银箔此类材料的色彩变现较为单一，但色彩表现的冲击力较好，由于金银的色彩冲击力较强，色彩具有明显的厚重感，创作者在应用此类材料进行绘画创作时，可以黑色为背景，进而突出金箔、银箔的色彩。针对金箔，创作者可应用描金、拨金、贴金、泥金等材料应用方法。在宣纸上粘贴此类金箔或者银箔时，创作者可采用先贴后画的方法，即“材料去除”类画法，也可应用先化后贴的方法，即“材料堆积”类画法，或者两者也能同时使用。
（二）特殊技法在中国画中的应用分析
1.洗洁精或者肥皂水
洗洁精或者肥皂水可丰富墨汁的实际表现效果，创作者在墨汁中加入洗洁精或者肥皂水之后，颜料上的边缘可在沥干之后，出现屋漏痕的效果，这种效果可使主体画面的背景、人物服装上的花纹以及地板纹理等内容更丰富，形式更立体，给人一种“旧时代”的艺术感，特别是将洗洁精加入到石绿色或者石青色的颜料中后，可使这种颜料的边缘色彩“时代感”更为突出。
2.豆浆
豆浆可有效改善宣纸的物理结构，高浓度的豆浆可促使宣纸表面出现“坑坑洼洼”的效果。创作者可在具有“坑坑洼洼”的宣纸表面进行创作，从而使画面具有一种类似宣纸漏矾后的点状效果。这种效果乍一眼看上去似乎“无心插柳”，实则绘画创作者“有意为之”，进而可使画面在深深浅浅的形式下进一步凸显雪天或者泥泞地面的效果。
3.瓦楞纸
创作者在应用瓦楞纸进行创作时，可借助瓦楞纸的条纹结构促使宣纸的物理结构出现变化，进而表现出较为明显的条文效果。具体而言，中国画创作者在应用瓦楞纸时，可将瓦楞纸放置于宣纸下方，宣纸表面的纹理会随着瓦楞纸出现深浅变化的效果。如果瓦楞纸的厚度足够，创作者隔着瓦楞纸进行绘画时，可在宣纸上直接制造出波纹效果，也可利用“排刷”等绘画工具，使宣纸上的这种波纹效果更加明显。但必须要注意的是，由于瓦楞纸可改变宣纸的物理形态，而宣纸的物理形态一旦改变，恢复难度较大，因此，创作者在应用瓦楞纸进行绘画时，必须要明确绘画意图和整个绘画过程的处理方式，从而可有效发挥出瓦楞纸的绘画优势。
4.茶水、牛奶
茶水具有一种泛黄的色彩，这种色彩可用于国画的“做旧”，因此，创作者可在绘制仿古画或者调解画面主体背景色时，应用茶水直接调和绘画颜料，可使绘画颜料具有一种天然的黄色色彩，此类色彩可直接使画面具有一种比较明显的陈旧感。牛奶的应用效果与洗洁精或者肥皂水的应用效果类似，但也有比较明显的不同。具体而言，在颜料加入牛奶或者直接在宣纸上涂抹一层牛奶后，宣纸的表面会出现一种类似粉刷过油脂后的光滑感。创作者此时如果使用墨水在宣纸上进行绘画，墨水和牛奶可自然分离，从而出现一种比较自然的分割感。在画树干、树叶、山峰轮廓时，创作者可积极应用牛奶这类新型材料，从而可使树干、树叶或者山峰轮廓更为清晰，脉络更加凸显。现阶段，很多画家将此材料应用在了工笔画的创作过程中，收获了较为明显的效果，可有效描画人物服饰的纹理，并且有一种做旧的褶皱感。
5.虚拟技术
高精度绘图板为创作者应用现代化的硬件设备进行国画创作提供了可能。此间，创作者可利用网络上与绘画有关的资源库，直接依据自身的创作意图，选择合适的创作色彩和创作材料，应用现代化的计算机技术实时预览具体的绘画效果。虽然在应用绘图板绘制画作时，创作者的绘画手感丢失，但由于广阔的创作空间和灵活多变的材料选择方式以及更直接、更及时的绘画反馈，使得创作者的绘画过程更细致、更具实效性，但必须要注意的是，基于现代化虚拟技术的绘画技术依旧以扎实的绘画基本功为基础，艺术创作者应在现实世界中学习绘画基础知识、精进绘画技巧。创作感受其实是绘画创作中不可缺少的元素，可在一定程度上规范创作者的绘画习惯，在为创作者提供手感实时反馈的同时，传统的绘画过程更具有一种“心神合一”的绘画创作感。换言之，宣纸的厚重感不同于电子屏幕的明亮与光鲜，其更具艺术特色，也更有传统绘画的“精气神儿”，因此，创作者应深刻地认识虚拟技术这把“双刃剑”，合理应用虚拟技术。
三、结语
总之，本文结合现阶段中国画的创作特点和新时期社会大众的审美需求，从多方面分析了中国画创作中的各类新材料，并进一步分析了各类国画创作的新技法。中国画创作者应用这类新材料和新技法时，应提前完善自身的绘画构思，做好绘画准备工作，避免此类新材料或者特殊技法在破坏宣纸原有结构后对后续创作过程产生不必要的影响。希望广大创作者可合理应用此类新材料和特殊技法，从而在探索中国画的新型创作方式过程中，优化新材料的应用方式，打磨中国画创作的特殊技法。
参考文献：
[1]孙佳慧.中国画中新材料新技法演变的实验性研究[J].艺术品鉴，2020（14）：4-5.
[2]苗菁菁.浅析综合材料在军事题材中国画创作中的运用[J].流行色，2019（11）：54-57.
[3]李璐瑶.当代工笔花鸟画中特殊技法的运用探究[D].广州：广州大学，2016年.
[4]何春燕.中国画中的新材料和特殊技法运用探讨[D].芜湖：安徽师范大学，2014年.
[5]何春燕.新材料和特殊技法在中国画中的运用探析[J].美术教育研究，2013（12）：12.
[6]王志强.中国水彩画特殊技法发展过程探析[D].西安：西安美术学院，2013.
[7]徐晓洁.现代工笔画制作性技法探析[D].赣州：赣南师范学院，2011.
[8]邓海燕.论水彩画多元化发展与坚持其本体语言的关系及教学[D].长沙：湖南师范大学，2002年.
猜你喜欢 新材料应用方法中国画 书画名人汇北京广播电视报(2019年24期)2019-09-02园林工程施工新技术新材料的应用大陆桥视野·下(2017年7期)2017-09-05简议建筑工程的新材料应用及其质量管理建筑建材装饰(2017年8期)2017-07-06试论小学数学教学中体验式学习的应用新课程·小学(2017年1期)2017-03-29合作学习在高中历史教学中的应用考试周刊(2016年72期)2016-09-20中国画名家作品适时行情东方艺术·国画(2015年3期)2015-08-20公路桥梁建设中提升混凝土应用的方法探析建材发展导向(2014年2期)2014-05-04张自启中国画——山水画连环画报(2014年2期)2014-03-26
