Rankin
摄影师、出版人、电影制片人
1966年Rankin出生于英国苏格兰。他最初的目标是当一名会计，后来意识到自己想从事一项创造性的职业。1992年，他与Jefferson Hack共同创办了《眼花缭乱》杂志，之后又创办了《饥饿》《排名》《另一本杂志》《另一个人》等杂志。
Rankin最初以他的时尚摄影和独创性杂志而闻名，现在他已经扩展到电影制作和电视领域。2014年，他在BBC电视节目《改变时尚的7张照片》中重现了经典时尚摄影。他受托为重要的慈善项目拍照，包括耐克的“鞋带拯救生命”、妇女援助组织和冲浪基金会等。
Rankin已经出版了50多本摄影集。2020年，他在天空电视艺术频道有了自己的系列片。他目前仍然是英国最顶尖、最努力工作的创意工作者之一。
右图：Debbie Harry《眼花缭乱》杂志 1998年
自从1994年气质奇特的流行音乐明星bjork成为Rankin的模特，他已经为音乐界巨星摄影超过25年了，从20世纪70年代的标志性人物Debbie Harry和David Bowie，拍到Rita Ora和Akala等当今的艺术家。Rankin的新书Paly中不仅收录了他近200张经典肖像作品，还展示了他与这些传奇音乐人工作时的幕后故事。
2020年对Rankin来说是忙碌的一年。除了平日的工作，他还有其他重要项目需要处理。例如为英国国民医疗服务体系72周年拍摄的12幅重要员工肖像，为天空电视艺术频道制作《Rankin的2020年》系列，以及数字展览《Lost for Words》。这场展览的作品拍摄的是名人站在其已故亲人的照片前的场景。《Lost for Words》的理念是想强调公开讨论悲伤和死亡的必要性。
尽管工作安排十分紧凑，Rankin还是抽出时间与我们聊了聊他的新书，谈起了他的抱负，还有他拍摄音乐行业最著名面孔的经历、独创性的手法以及他与胶片和数码摄影的纠葛，甚至他和一些传奇音乐人意外碰面时的诡异遭遇。
为音乐圈摄影的人里，有没有你特别佩服的摄影师，他们是怎样启发你和你的工作的？
我刚入行给音乐人拍照时，有很多前辈是我敬仰的。最开始给我带来摄影方面启发的是专辑封面。无论是David Bailey给滚石拍的照片，还是Gered Mankowitz为The Jam拍摄的作品，都是肖像杰作，精准地把握住了拍摄对象的神髓。我对肖像摄影的喜爱多少源于这里吧。
你第一次拍摄的音乐人是谁？
我第一次拍的音乐界名人是bjork。她的唱片公司找到了《眼花缭乱》杂志，问我愿不愿意给她拍摄唱片灌录过程。我紧张极了，因为1994年她已经很火了，而我只是个初出茅庐的小伙子。
一般怎么样可以接到给音乐人拍照的任务呢？
取决于项目吧。我给音乐人拍的照片是在出版物上用的，他们的团队会联系并委托我。但有时我也会请人过来拍照，用于我的刊物《饥饿》。
给我们谈谈你给音乐人拍照时的创造性想法吧。
我深信应该让人們随心所欲地表达自己。音乐人生来就是表演者，我适时地捕捉下来就可以了。被拍摄者如果感到不自在，或者无法展现真实的自己，照片就不可能拍好。所以我会和他们聊天，去了解他们，之后就好办了。
Debbie Harry《眼花缭乱》杂志1998年
Michael Stipe《眼花缭乱》杂志2008年
你拍过的音乐人里，最喜欢的是哪位？
有不少我拍过的音乐人，如果有机会的话，我会毫不犹豫地再拍他们一次。滚石无疑是其中之一。Bono可能也是，他总是精力无穷，而且特别能理解摄影师。
拍摄知名音乐人时最大的挑战是什么？
拍摄标志性人物有一套独特的挑战。当你拍摄Debbie Harry这种殿堂级人物时，难点不在他们身上，而在你自己身上。有些人的肖像杰作，你已经看过上千张了，其中最经典的那些早已深深烙在你的脑海里。所以当我拍摄同样的人时，必须把头脑里已有的印象赶出去。
拍出那种标准的照片很容易，但你要想拍出更好的作品，就要和这些知名音乐人产生联结，拍摄他们的本真，而非你想象中他们的样子。不过最后的成片还是得贴合他们的形象，bjork得像bjork，麦当娜就得像麦当娜。
辣妹组合《大志》杂志 1996年
拍摄音乐人时，最令你惊喜的事情是什么？
当我在公共场所拍摄时，我被围了起来，但我想对于国际明星来说，这是必不可少的一部分。也许当David Bowie找到《眼花缭乱》杂志，戴了好一阵子狼头面具让我拍照时，我最喜出望外吧！我真心以为我要给坐在眼前的音乐巨星留下一张经典肖像作品了，而且没有人知道面具背后的人是谁！
拍摄肖像时，你有没有格外中意的布光设置？
我没有那种万金油似的特定布光风格。我喜欢从拍摄对象身上寻找线索，通过他们在音乐中表达的东西确定风格。有些音乐人适合强烈的光影对比，另外一些人则适合用柔和的光。我的作品主要是在影棚拍摄的，所以一切都在我的掌握之中。我觉得我拍照时可能更依赖场所而非布置吧。
电台司令 1997年
Seal的专辑System封面 2007年
Marilyn Manson 《搅拌器》杂志 2003年
你在先后为《眼花缭乱》和《饥饿》拍摄音乐人肖像的过程中有没有换过手法？
我的风格在过去三十年间肯定是有变化的。《眼花缭乱》时期的我比较莽撞，有攻击性，甚至有点冒犯性。不过现在我沉稳一些了。我会给拍摄对象更多空间，让人感觉是一场合作而不是审讯。
Paly中的很多拍摄对象似乎很放松，但也显得不羁。你是故意找这样的神态，还是说这样的神态是自然出现的？
过去我多次尝试定义自己的风格。这也是很多人问过我的问题。不过老实说，我不知道自己有没有特定的风格，不如说那是一种联结的方式吧。我要和拍摄对象产生情感上的连接，建立联系。这并非只是为了我自己，也是为了日后看到照片的人。
你用过什么办法来帮助拍摄对象放松下来吗？
随便问我团队里的哪个人，他都会告诉你我喜欢聊天。我不会刺激别人，也不会挑逗或挑衅。我只是聊聊天，开开玩笑而已。我知道哪怕是明星也并非总是想要拍照，所以我的目的是让对方尽可能感到自在。
你给音乐人拍摄肖像的时间已经超过25年了，你最喜欢这段时期的什么音乐，还是说你喜欢更老一些的音乐？
音乐在我生命中一直扮演着重要角色。我的影棚里永远放着音乐，什么年代的都有。我让自己的团队打理我的播放列表，所以我喜欢的音乐也很杂，既有滚石这种，也有90年代一些怀旧的音乐，比如石玫瑰和绿洲。他们还让我听新人的作品，我第一次听Celeste的音乐就是在拍照的时候。
数码相机时代是否改变了你的摄影或工作方式？
B计划《饥饿》杂志 2013年
我喜爱胶片。胶片相机能让我兴奋，尤其是我刚入行时用的那些，我对它们的热爱是显而易见的。不过，改为使用数码相机后，我再也不用顾忌按下快门的次数了，而且拍完就能看到效果，我的工作方式彻底改变了。现在我可以把自己的想法展示给模特，我的团队对每个步骤都掌握得清清楚楚。这增进了我们的沟通，还可以把我热爱的合作精神注入每一张作品中。
这本书的照片挑选标准是什么？
缩小选择范围总是很困難的。一本可以摊在咖啡桌上的书，不可能装下那么多照片和人。我们想到了按主题分章节的方法，而不是像其他回顾集那样按时间顺序排列，这样就更容易找到将图像摆放在一起的黏合剂了。有时最花时间的是构思叙事，而不是选择用哪些图像来讲述。
回顾自己的作品时，我发现最有意思的是，好多照片当时音乐人自己并不喜欢。要么是头发飞起来了，要么是拍摄理念他们不认可，还有些人纯粹是不喜欢我这个人。但现在，这些照片似乎完美展现了他们是怎样的人，就像所有促成拍摄的小环节一样。发型、化妆和造型都是他们职业生涯的组成部分。
我一直努力在工作中做到这一点。我拍照片不仅仅是为了捕捉那个人在那一刻的形象，我想要创造的照片能传达一切你需要了解的东西。
对于想买Paly的人，你怎么向他们形容这本书？
摇滚摄影出版物。
你现在拍摄肖像用的是什么器材？
第二次封城已经把眼下为拍摄肖像而进行的工作给毁了。不过对我来说，关键之处在于面具！
你对年轻肖像摄影师有何建议？
找到方法与拍摄对象产生联结，与对方共情。他们面对摄影师的镜头可能会令人产生畏惧，所以要想办法让他们放松并信任你。记住，照片不是你一个人拍出来的，是你们共同创作出来的。
Ian Brown My Way专辑册子 2008年
2020年对你来说非常忙碌，操作了很多项目，包括给英国国民医疗服务体系拍摄肖像，为天空电视艺术频道制作系列片，还有《Lost for Words》展览……其中你对哪个项目最为骄傲，为什么？
下一个项目。
下一个项目是什么？
我像平时一样忙！我有些拍摄花朵的项目很不错，是我在第一次封城期间尝试的。接下来几个月我会放一些照片出来。
这带有一些个人性质，而且不是我平常的拍摄领域，所以还挺让我期待的。
你到目前为止有没有在职业生涯中留下什么遗憾，你会不会换个方式来做？
没有遗憾。
Rankin的Play由Rizzoli Books出版，详情可登录www.rizzoliusa.com查看。
猜你喜欢 肖像杂志摄影 张禹宣作品美与时代·美术学刊(2021年1期)2021-03-19高清大图旅游世界(2020年7期)2020-07-28画肖像小猕猴智力画刊(2020年3期)2020-04-08杂志收纳碗文理导航·科普童话(2017年7期)2018-02-10扶贫杂志走进“两会”中国扶贫(2015年6期)2015-05-15最美的摄影焦点(2014年3期)2014-03-11杂志收纳碗文理导航·科普童话(2014年1期)2014-03-04摄影４２℃展版解放军生活(2009年10期)2009-11-16欢迎到邮局订阅2010年杂志杂文选刊(2009年12期)2009-05-14现代派雕塑家明大多．罗索的肖像艺术雕塑(1999年1期)1999-06-28推荐访问:名家
