张峻荣
摘要：音乐是现今生活中不可或缺的一种艺术形式，能够实现对人类灵魂的洗涤，为人们带来美的享受。声乐演唱表演的形式是多种多样的，都能够对人产生重要的影响。对于演唱者来讲，声乐演唱技巧是基本功，在演唱的过程中要对声音的协调、平衡、音高等起到很好的控制作用，也是展现合唱情感表现的基石，对合唱团整体实力与水平的提升起到了重要作用。在声乐艺术传播的过程中，需要结合人群的特点，表演者逐渐在其中渗透声乐演唱技巧，提升表演者的演唱能力，促使声乐演唱技巧与合唱技巧的完美结合。本文对合唱表演中声乐演唱技巧展开分析，探究声乐演唱技巧在合唱中的价值运用，结合实际的探究提出相应的运用策略，提升合唱艺术水平。
关键词：声乐演唱 演唱技巧 合唱
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）06-0076-03
合唱是一种音乐的表现形式，对于演唱者来说，有着比较高的要求，表演者需要有较好的音高、音准以及节奏的掌握能力，可以清楚的表达出每一个词句。音乐的合唱表演形式有着较强的感染力，所以需要对合唱者加强声乐演唱技巧的训练，将乐曲中蕴含的情感完全呈现在听众面前。而声乐演唱技巧是将发声方法与歌曲艺术处理相结合的效果，通过歌唱者将发生方法、音色等技术融合在一起，从而达到感染听众的演唱目的。在合唱表演过程中，声乐演唱技巧是表演者需要掌握的基本功，也是最终实现合唱表演的重要方式。所以需要表演者之间能够有默契的合作，在掌握扎实基本功的基础之上，将合唱歌曲进行极致的艺术表达，发挥出歌曲自身所具有的艺术价值。
一、声乐演唱技巧的内涵及作用
（一）声乐演唱技巧的内涵
在演唱者表演的过程中，声乐演唱技巧就是在利用声音表现的基础之上，表演者将乐曲中蕴含的情感展现出来，主要是应用高音与音色变化展现出来，实现对音乐情感的丰富，讓听众能够在欣赏的过程中，感受到音乐带来的情绪感染。在音乐表演过程中，表演者要根据对音乐情感的理解，运用合适的演唱技巧进行表达，这是演唱表演中最为重要的因素。如果在表演的过程中缺少了声乐演唱技巧，演唱的效果就不会特别理想，所以需要演唱者能够在合唱的过程中，不断塑造出各种相应的艺术形象，在音乐中通过使用音色变化的方式，实现对声音虚实与节奏变化的调节，不断提升音乐作品对听众的感染力，这也就看出演唱技巧在合唱中所占据的重要地位。要在合唱表演中掌握好两者之间的关系，强化技巧与声乐的应用，将合唱表演的艺术感染力充分发挥出来。
（二）声乐演唱技巧的作用
1.引起听众的共鸣
在合唱表演的过程中，演唱者通过对声乐演唱技巧的应用，将音乐作品中蕴含的情绪展现出来，让观众能够更加清晰且直接感受到音乐作品中的具体内容。在这样的合唱表演中，演唱技巧的使用是非常重要的，表演者将作品与技巧相结合，实现了艺术发展与技术的有效融合，让听众能够感受到音乐中所具有的魅力，并在情感上与其产生共鸣。
2.展现歌曲背后的艺术情感
合唱表演有着非常强的感染能力，表演者在演唱的过程中，通过对各种技巧的应用呈现出歌曲中所蕴含的情感魅力，听众能够与歌曲之间产生强烈的共鸣，深刻了解到歌曲的内涵。对于合唱形式的音乐情感展现来讲，表演者不仅是使用嗓子进行表演，还要学会将自身的情感融入到歌曲的表演中，将其情感展现出来之后，才能够深化听众对于音乐作品的领悟，在欣赏的过程中体会作品中的情感，这样一来才能将音乐表演的作用展现出来。表演者之后将自身的演唱技巧与情感进行有效的融合，才能够通过歌声打动观众，一些饱含深情的演唱者对于歌曲中的情感有较深的认识，结合使用声乐演唱技巧，促进对理想艺术效果的展现，所以每一种音乐艺术的效果展现，都需要建立在情感与演唱技巧基础之上。
3.声乐演唱技巧展现歌曲背后的艺术表现风格
不论是独唱还是合唱，都会有不同的表现形式与表现风格，风格是彰显表演者自身独特魅力的所在，要在表演中应用一些具有创新性的演唱技巧。每一首歌曲的风格也是截然不同的，需要表演者使用不同的技巧进行表演，将歌曲中蕴含的情感展现出来。在多数的情况下，民族歌曲的风格往往具有一定的独特性，所以在表演民族歌曲的过程中，要对不同形式的演唱技巧进行使用。通过对声乐演唱技巧的应用，可以更好的展现出歌曲中的艺术风格，并将其中所特有的气质展现出来。
二、声乐演唱技巧在合唱中的运用策略
（一）合唱发声技巧的训练
合唱是一种独特的音乐展现形式，其与独唱在演唱技巧练习上存在着较大的差距，在合唱表演中需要演唱者展现出整体的和谐以及表演效果，所以日常的练习中要加强对技巧的训练。表演者需要在练习之前做好发声的准备，根据自己所表演的音乐作品，判断需要应用的音高、音量以及音色，运用气息冲击自己的声带，促使发出的声音干净、整齐，避免在演唱过程中拖泥带水，让声音具有一定的冲击力。表演者想要自己的声音更具冲击力，就要保持小腹与横膈膜之间不断产生对抗，并始终保持后咽壁呈现出竖立的状态，从而在气息的作用下实现对声带的冲击，保障在这样的一个过程中处于平稳状态，促进各个发声器官之间实现协调运作。
（二）协调平衡，体现合唱的统一性
合唱表演通常是由多个声部组成的，需要在表演中密切配合，促进各个声部之间彼此的融合发展，避免在表演的过程中出现个性化、特色化的音色，对整体的合唱表演效果产生影响，要保障合唱表演开展的流畅性。当表演者在练习声乐技巧与控制能力时，要始终保持自己的声音共性，提升在表演中的魅力所在，保障合唱过程中不同的音色、声部之间和谐共处，每一个成员将自己的部分清楚表达出来，同时注重与周围人的互动，并倾听其它声部之间是否出现变化，提升表演者对于“统一、和谐、平衡”的认识。
（三）控制气息，保障声音的和谐
对于歌唱表演来讲，呼吸是基础，气息则是歌唱的动力，表演者在练习发声时，需要气息冲击声带，气息的大小直接影响了声带的振动幅度、频率以及时间，一些表演者在表演的过程中会出现气息不稳的问题，虽然没有音色上的问题，表演者频繁的在表演中换气，其发出的声音会有颤抖，对演唱的效果产生了影响。在合唱表演形式中，需要所有的表演者能够统一呼吸节奏，每一个人都要有良好的气息控制能力，保障演奏的过程中实现对气息的管理，最终呈现出和谐、统一的演唱过程。在进行气息训练的过程中，每一个音乐作品都有不同的长短句划分，所以对于表演者的气息要求也是不同的，这就需要乐队的指挥实现对乐句的统一利用，并强化对表演者呼吸的整体控制，保持在演唱过程中的呼吸速度，呈现出轻重缓急的特点。
三、在合唱中运用声乐演唱技巧的策略
（一）对节奏的应用
在现今艺术快速发展的背景之下，音乐艺术逐渐呈现出多样化的发展趋势，而在合唱表演中使用多样化的节奏可以将音乐中的风格展现出来。例如音乐的节奏比较轻快时，能够向人们展现出一种开心愉悦的情感以及活泼的氛围。一些节奏比较缓慢的音乐，则是用于表达情感的悲伤、沉闷以及忧郁。合唱表演也需要表演者应用一些声乐演奏技巧，为观众呈现出更加震撼的表演效果，将虚实交替的声音应用在音乐合唱表演中，可以展現出声音的强弱与高低起伏，更好的实现情感的表达。所以，在合唱表演中演唱者在使用虚实、强弱交替演唱技巧时，能够收获到更加理想的演出效果，在演唱过程中，演唱者保持自身的稳定并将作品表现出来。在表演一些节奏较慢的作品时，更多的是要关注声音的灵活性，还要在立足于作品的情感表达之上。在合唱表演中强化对音乐节奏应用的掌握，让表演者更加详细的掌握各种曲目，最终呈现出理想化的合唱效果。
（二）合唱中合理运用音色变化
合唱表演中，表演者不同的声色会呈现出一些差异，因为个人差异的存在对于音乐的表达也会产生影响。音色是演唱者自己的声音特质，可以在后天的培养中进行调整，因为不同的音色表演的作品会带来不同的听觉感受，并且音乐作品的背后都蕴藏着丰富的情感，通过音色可以实现对情感的表达与抒发，一些清凉、低沉的音色让人们在欣赏的过程中感受到差别的存在。例如，在日常生活中通常心情愉悦的人会选择清凉的音色，而一些心情沉闷的人会选择听低沉的音色，不同的音色展现出的音乐是不同的，对于歌曲中的情感表达也是不同的。在实际的合唱表演中，表演者会选择对同一作品采用不同音色进行表演，为听众带来更加丰富的情感体验。例如，人们在听到邓丽君演唱的歌曲时，会感受到甜美、温婉，在张靓颖的歌唱表演中，人们则感受到的是澎湃，因为不同的表演者会具有不同的音色，所以在演唱不同音色的曲目时，都会呈现出不同的效果，这也充分体现出演唱者自身适合的独特风格。在声乐演唱的实践中，表演者要根据自己的风格选择适合的表演曲目，并在表演中使用对应的音色。
（三）使用虚实交换方式展现音乐作品
将虚实交替的方法应用于音乐作品的表演中，能够为听众呈现出不同强度的音律变化以及不同语句的情感变化。当开展合唱训练时，演唱者要强化对声乐演唱技巧的应用，良好的控制自己发声的强弱与虚实，将歌曲中所蕴含的情感展现出来，让观众能够沉浸其中，感受到更多音乐带来的美好，在歌曲的引导下能够进入到一个情感氛围中，实现对音乐中隐藏情感的感知，并不断理解与领悟歌曲中的文化特点与艺术特点，促使表演变得更加具有艺术效果。在合唱表演过程中，为了进一步让听众感受到曲目中的情感变化，就需要在表演者应用虚实、强弱变化的过程中，强化对各种演唱技巧的使用，从而更加直观的将歌曲中所蕴含的复杂情感展现出来。
（四）合唱中对不同强度声音的应用
在声乐演唱过程中，通常曲目的开头与结尾采用的是不同强度的声音，从而保障曲目的演唱能够获得创新性的艺术效果，这也是表演者展现音乐情感的一种主要方式。在实际的合唱表演中，使用一些轻盈、舒缓的调子进行吟唱，将听众慢慢带入到歌曲中，而在歌曲结尾部分采用低沉的声调将其蕴含的情感展现出来，可以将观众更好的带入到音乐构造的情境中，沉浸在一种完美、良好的氛围中。在一些歌曲的结尾区域，也会采取吟唱的方式，观众能够在低吟中放松自我，声音在结束之后还具有一定的情感传递功能，促进听众对自己情感的不断扩展。
（五）高潮部分使用高音延长的方式
音乐作品中有着特定的高潮阶段，在高潮中使用特定的技巧可以更好的将作品中的情感展现出来，并在这个过程中产生强烈的情感冲击。在一般情况下，音乐作品是整个核心内容，需要在表演中加强对高潮的关注，多数的音乐高潮部分都是高音的方式表现的，这样的方法强化了作品的震撼力。在开展音乐表演的过程中，适当对高音区进行延长，需要表演者注重在演唱中的音准偏差，合理有效的实现对音乐演奏效果的控制，让观众能够在欣赏的过程中产生一种情感共鸣。歌曲中悠长、高扬的声调不断的延续，促使听众产生一种顺畅且合理的感觉，这样的技能实现既是对表演者高音控制能力的一种考验，也能够展现出表演者自身的专业基本功底，所以在合唱表演的过程中也要不断强化对声乐演唱技巧的应用。
四、结语
合唱作为音乐表演的一种固定形式，表演的开展需要基于作品的基础之上，展现出音乐所具有的魅力，在一些细节处理上凸显出其中的丰富内涵。合唱依旧是人们喜爱的一种音乐表演方式，不断丰富着我国人民的精神文化生活。要在日后的工作开展中，重视全民艺术的普及与实践，强化表演者自身对于声乐的技巧研究，合唱团也要加强对不同演唱技巧的理解与应用，最终在合唱表演过程中展现出艺术性与声乐的美感，推动我国的合唱事业能够繁荣昌盛。
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