刘韵
摘要：从声学角度来看，一切声音的产生都是由于物体颤动的结果，而物体的颤动，必须有外在的动力。外在的动力作用于发音体，引起振动，便产生音波。微弱的音波通过共鸣腔体，得到扩大。同时，音波进入不同的部位，以不同的方式克服障碍透出来之后，就产生出千变万化的音色——这就是人体发声的运动过程。由此可以分析出，人体的发声器官有四个部分：呼吸器官、振动器官、共鸣器官、吐字器官。这是人体发声的物质基础。没有这个物质基础，没有这些器官的配合协调作用，人的语音就不可能发生。
关键词：声乐;声乐教学;发声
呼吸器官是人体发声的动力器官，主要是有鼻、口、咽、喉、气管、支气管、肺、横膈膜以及呼吸肌肉群等部分组成的。呼吸时人的一种自然的生存本能。人一生下来，不用经过专门的学习研究，就会下意识的发出呼吸动作，吸人氧气，呼出二氧化碳，以维持身体新陈代谢作用。但是，对于从事声乐演唱专业的人来说，日常普通的呼吸是无法维持声乐演唱的要求的。
振动器官即喉，是人的发音体。声带是喉中发音的最重要的振动体。通过呼吸器官吸入的氧气通过声带，从而产生振动，导致声音的形成。但是作为声乐演唱的人来说.声音应该避免与喉的过多纠缠，也可以起到保护嗓子的作用。学习声乐就的学习怎么才能使气息正常通过声带，而不带动喉，这样，才不会导致过多的喉音出现，也可避免自身音色的消逝。
共鸣器官包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、鼻窦等等。腔体的大小取决于每个人的身体条件，腔体是不可以改变的，但是可以靠气息的运动来调节自身腔体的大与小。
吐字器官是字音的制造厂，由口腔、咽腔、鼻腔等部位组成。其中又以口腔為最主要的部分。虽然气息带动声带，产生声音，但是必须经过口腔的加工制作才能构成具有一定意义的字音。但是，作为口腔的定义，应该是上口盖尽量的抬起，下巴放松;就如同闭着嘴打哈欠一样，每个人与每个人的口腔都存在着差异，但是只要你找到适合自己的抬起的位置，在这个位置上搭上气息和字，这就基本正确了四分之一了。
实际上，抛开声音的一切本质，但从物理学的运动原理来理解声音和声乐，其实是很简单的原理。所谓的运动，必须是在靠外在力量带动内在力量，从而产生动能，推动事物的前进。声音也是一样，吸入空气使膈肌膨胀，以此作为发声的基础。通俗的说，就是“气沉丹田。”当然这仅仅只是歌唱基础中最最基本的。所谓的歌唱，应该就只用记住几点，深吸气，打开腔体，上口盖抬起，带着音高把每个字念出来就行了。说着是容易，做起来就难了。光气息就有得学了。例如，每一位同学在歌唱之前，都会深吸一口气再唱，这固然是必须的。但是，问题在于这个气息是否是流动的，而不像是一潭死水样僵住的。做个最简单比喻，呼吸就应该像挖地基一样，声音越高，地基就应该挖得越深。可是光深不行，它还得像悠悠球一样，能转起来。气息就如同时钟的表盘一样，每一个字与之相应的气息都应该转动起来，而每一个字都只能在六点的位置发声，因为六点的位置最深。如果你在十二点的位置出声，那必然导致你的气息上浮，从而影响到你的整体的声音，甚至导致功亏一篑。“歌唱从气息开始”，由此可见，气息是歌唱最重要的基础，气息正确，也就意味着你的源动力能提供无限的潜能，保证你歌唱的质量，也就意味着你歌唱已经正确了一半。加之上文提到的口腔、气息和字的搭配，这时，你的歌唱方法就基本对了四分之三，剩下的就是你的音准、节奏、语言以及综合在一起的熟练程度了。
以男高音为例子，我们经常可以听到，某些同学歌唱时喉音过分的明显。这个问题我们可以尝试尽量把嘴关小一点，下巴放松，当然最主要的还是气息，字与字之间的气息一定要像悠悠球一样，把气悠起来。同学们可以在唱的同时，用手不断地重复按同一个节奏韵律来画一个圆，当音高越高的时候，转动的半径越大同时也越贴近地面，这是在告诫自己，音高越高，气息越深。靠膈肌的松弛来调控气息。使气息和音高的运动成反比。同时尽量缩小字与字之间口腔的变化，虽然这样可能会丧失一部分咬字的清晰度，但是，只有方法正确以后才能谈论如何咬字。还有一类同学的问题在于鼻音重，对于这一类的同学来说，他们经常把鼻音等同于一般所谓的高位置。在此，不得不说的就是，有些学生在学习阶段分不清楚声音的对与错，往往把声音往鼻子里顶，做出一个男高音的明亮的声音，这是最容易被误导的声音，因为这个声音像，但是这个声音并不是对的。高位置实际上就是你的上口盖的抬起程度，这决定了所谓的位置高于低。只需要有这样类似毛病的同学不要把声音顶得太死，给气息以流动的空间，每唱一句甚至每一个字都要把气息松弛以后再悠出去，这样鼻音的毛病会慢慢减轻。
其实无论是歌唱状态也好与，歌唱时所出的声音也罢，一定是你平时生活的延续以及可以扩大化。就像艺术来源于生活却高于生活一样，绝对和每个人平时的声音是画上等号的。如果再往深了说，歌唱只是声乐当中的其中一项而已;声乐其实最重要的是“乐”。这也是中国人在学习声乐过程中，往往最容易忽略的。现在基本上所有的大学都把教学工作放在了“声”上，而不是“乐”上，所以导致了很多的学生再毕业以后，光有声而没有乐，声乐是一门综合性的艺术，它的价值体现在声与乐的完美结合，而不是光有声，现在往往很多学生在唱歌过程中，声音表现得淋漓尽致，可是在乐的方面一塌糊涂，练最基本的谱面上的强弱都做放了，甚至把宣叙调和咏叹调互相调换来演唱，这是非常错误的。要知道，声乐并不是天天在琴房里琢磨怎么把那个高音C唱上去，最重要的是，唱上去以后能不能引起他人的共鸣，通俗一点说，就是老百姓喜不喜欢。其实声乐，从最基本的来说是一种情感的宣泄，声是为乐服务的，只有与乐相匹配的声，才是老百姓所能感受到的。光有声而没有乐的声乐只能称之为声音，它并不能打动人们心灵中引起共鸣的、最深的那一层。
猜你喜欢 发声声乐教学声乐 新形势下群众文化中的声乐辅导研究牡丹(2020年22期)2020-01-07意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用文艺生活·中旬刊(2019年5期)2019-08-12论声乐教学中歌剧表演训练的重要价值艺术科技(2019年9期)2019-07-24探究舞台实践对声乐教学的积极作用中国校外教育(下旬)(2019年6期)2019-07-05声乐套曲当代音乐(2019年2期)2019-06-11基于艺术实践的声乐教学探析艺术科技(2018年9期)2018-07-23歌唱发声技巧的训练方法要点谈锋绘(2018年5期)2018-01-17浅析声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用戏剧之家(2017年19期)2017-11-07浅析声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用戏剧之家(2016年21期)2016-11-23浅谈用美声唱法演唱中国歌曲青年文学家(2011年21期)2011-12-01
