摘 要：声乐是一门集知识性、技术性、艺术性和实践性为一体的基础性课程，也是高校音乐专业的一门专业主干课、必修课，该门课程的设立对音乐专业的整体建设起到了重要的推动作用，对学生的专业学习也影响很大。但长期以来，受到各种因素的影响，声乐课一直存在着教学理念落后、教学方法单一、教学内容陈旧等问题，这些问题严重阻碍了声乐教学质量的提高和课程的发展。因此教师应树立与时俱进、多元化发展的理念，进行合理的教学改革，学生也要构建科学可行的学习方法和体系，共同使声乐课程的价值和意义得到最大化的发挥。
关键词：地方高校;声乐学习;声乐教学
声乐是一门集知识性、技术性、艺术性和实践性为一体的基础性课程，是地方高校音乐专业的必修课、专业主干课，对音乐教育整个课程建设起到重要的支撑和推动作用。地方高校音乐专业的学生在生源上存在文化知识和音乐理论基础稍差、嗓音条件参差不齐、学风不端正、理论基础知识薄弱等现实问题。
一、地方高校音乐专业学生学习声乐中存在的问题
（一）普遍存在急于求成的心理
艺考培训时很多培训班的声乐指导教师都会因为急于将学生声音挖出，想让学生能演唱难度大的歌曲，急于在最短的时间让学生的声音“练出来”，意图通过难度大的作品去获得艺考高分，训练时曲目的选择会贪大求难。对于没有经过专业训练的学生而言，首先思想上是被动接受的，其次理论知识的理解也是不够的，会造成基础打得不扎实，甚至没有遵循声乐学习的客观规律，误导学生走进自己“学得不错、唱得还行”的误区。但进入大学后，专业教师对学生的训练会重新制订计划、目标，声乐学习从基础开始，学生思想上和心理上需要重新调整，忽然从难度大的作品转为基础性的练习曲目，这会让学生学习的积极性大大降低，自信心也会大打折扣，学生便会存在急于求成的心理。
（二）未树立声乐学习要从理论学习开始的理念
地方高校音乐专业的学生在录取时文化分相对其他专业是稍低的，文化基础差必然对声乐理论知识点的理解会有影响。很多学生不理解为什么声乐课还要讲理论、做笔记，认为声乐课就是实践课，理论知识不重要，多模仿老师唱好就行，没有树立一种理论学习的理念。其实，声乐课程是一门综合性的理论性很强的课程，需要掌握声乐艺术心理学、生理学、声学物理学、声乐语言学等相关学科的知识。专业教师教授知识点时，学生应注意总结归纳，声乐理论的学习会对声乐技术训练起到有利的作用。反之，过于注重歌唱技术的训练而忽视声乐理论知识的学习，无疑会在一定程度上阻碍声乐学习。
（三）未合理利用课堂以外的学习时间
声乐学习只有课堂学习是远远不够的，很多学生认为只需要课前学一学歌曲旋律，记一记歌词就算完成作业了，上课时就是跟着老师唱一唱练一练，不记笔记，课后不和老师交流，也不进行学习上的反思，没有合理利用课前、课中、课后的时间，缺乏科学规划，不懂得如何去安排这些时间，这样的学习没有效率和质量。
（四）学习风气差，没有整体的声乐学习规划
地方高校音乐专业的学生高中选择报考艺术类专业，大多是因为文化基础差，这类学生大多学风不好，故对声乐的学习也会存在“声乐学起来很简单，唱唱就行”的思想。其实声乐学习对学生的整体要求是很高的，比如要有很好的文化修养、艺术审美、优质的嗓音条件、良好的舞台表现力等，所以更需要学生有严谨的学风和系统的学习规划。学生没有课前预习，课堂认真听课、积极互动，课后反思的学习习惯，会阻碍声乐学习效果的提高。教师应因材施教，以学生为中心，加强沟通，合理研判分析学生情况制订计划。教与学的各个环节紧密相连、环环相扣，任何一个环节没有做好，都会使声乐学习缺乏针对性和连续性。
（五）利用网络资源辅助学习的能力还不够
在声乐学习上，学生很少利用网络资源学习，基本只是停留在为了学习新歌而看一看听一听视频音频资料的层面上，并没有利用优质的网络资源去长期坚持学习，不了解声乐领域前沿的发展，缺乏对声乐的自我学习能力。
二、声乐学习的有效方法
（一）充分信任专业教师，遵循声乐学习的客观规律
高校一般实行专业教师小组排课和个别授课的模式，一位专业教师带4-8名专业学生，每一位学生都会有自己的专业教师。学生首先应充分信任自己的指导教师，不要持怀疑心理。声乐学习是一个漫长的过程，人本身就是一个乐器，声乐学习也不是一朝一夕的事情，需遵循学习的客观规律，不急于求成，不贪大求难，从基础练习开始，系统科学地学习。
（二）掌握扎实的声乐基础理论知识
任何学科的发展都与自然科学中的基础学科有联系，也依赖其他学科的发展而发展，所有的实践活动都离不开理论的指导，声乐理论与心理学、生理学、物理学等学科都密切相关。声乐的学习不仅包括声乐技能的训练，还包括声乐理论知识的掌握。优秀的声乐学生理论基础知识必定是扎实的。理论知识的学习和技能的训练是同等重要的。加强对声乐理论知识的学习有利于更好地认识和了解各参与歌唱器官的结构和功能，演唱时能对声音、情感及心态进行调控，帮助学生深刻体会发声规律，提高声乐学习的能力与效率。
（三）合理安排学习时间
学生应养成课前预习、课中有效学习、课后反思的学习模式，并长期坚持。其中，课前预习包括基本的新歌旋律的学习，熟悉并背唱歌曲，还应查阅歌曲创作背景等相关资料，明确角色定位、情感界定，并有一定自己的理解。课堂学习时应认真听课，按教师启发引导积极参与练习和互动，理论知识点和教师细处理作品的地方应做笔记记录，对课堂实践技术训练时教师肯定的技巧应加强记忆，并对有疑问的地方多与教师交流解惑。课后注意反思，总结优点和不足，持之以恒坚持每天进行知识点的巩固和技术技巧上的练习。
（四）培养良好的学习习惯和风气
优良的学风和良好的学习习惯是任何学习的保障，具体包括：一是坚持课前預习、课中有效学习、课后反思的学习模式，让声乐学习有一定的连续性;二是养成勤于思考和交流的习惯，要多思考基础理论与技术训练之间的结合运用，多与专业教师交流解惑;三是养成持之以恒、勤奋刻苦的学习习惯，声乐学习贵在坚持，要想取得长足的进步，必须每天坚持发声练习、歌曲练唱，提高各发声机能协调运动的能力，锻炼自己驾驭控制自身乐器和表现作品的能力。
（五）利用互联网及各类网络资源辅助学习
当今社会进入互联网时代，学生可利用网络平台在课后观摩名师课堂实录、优秀歌唱家演唱视频、声乐精品课程，开拓视野，提高艺术鉴赏力和自身的艺术修养，学习声乐领域优秀的艺术成果，以及优秀歌唱家的舞台台风。除此，积极体验声乐学习新模式，如声乐在线课程、线上线下混合式课程，提高学习兴趣，共享学习经验。
三、结语
本文站在学生的角度，分析地方高校音乐专业学生学习声乐存在的问题，总结多年的教学经验，提出声乐学习必须充分信任专业教师，遵循学习的客观规律，加强文化理论学习，合理安排学习时间，保持优良的学风，持之以恒地练习，将理论与实践相结合，利用好课前、课中、课后时间以及优秀网络资源进行学习，形成一套适合自身学习声乐的有效方法，提高学习的能力与效率。
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作者简介：
杨爱萍，博士在读，保山学院副教授。研究方向：民族声乐演唱与教学。
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