石龙
摘 要：近代西方艺术文化对我国艺术文化产生了强烈冲击，由此产生了具有中国本土文化底蕴的意象油画。当前多元化世界文化背景下，中国油画若想在国际环境中占据重要地位，必须坚持与本民族文化特色相结合。文章通过对中国传统艺术中的意象进行简析，探究当代中国油画本土化的审美特征与价值观，分析意象油画对中国本土化艺术的影响，以促进我国油画的本土化发展。
关键词：意象油画;本土化;中国
当中国画家第一次拿起画笔时，中国意象油畫就诞生了。中国油画历史有多久，意象油画的历史就有多久[1]。在世界油画史上，意象油画并不简单地代表某种绘画风格或流派，而是具有西方文化背景的艺术语言体系与艺术表征在中国的本土化。任何一种艺术语言体系的形成，背后都有深厚的人文环境作为支撑，当一个发源于其他文化背景下的油画语言体系用于表达中国文化的内涵、民族风俗和事物形象时，这种语言无疑会与后者文化审美相融合。
一、意象油画起点
在绘画艺术活动中，东西方文化冲突首先表现在民族的审美心理上，中国艺术家对于西方文化背景下的艺术表现方式有着本能的防范，由此形成两种典型的表现方式：一是身体力行反对西方写实性绘画，二是自然地建立中国绘画同构关系。后者就是意向油画的逻辑起点。
意象同时也是建立在写意的绘画基础之上的，写意的思维方式在中国文化领域已经有上千年的历史，《辞海》对写意的解释：“通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意向。”它主要有以下三个特征：一是似与不似之间，二是强调作者的主观感受、主观情感、主观思想，三是写意的笔墨要高度概括简练。写意也是体现中国油画艺术精神的一个重要方面，同时还涉及中国油画艺术的思维方式和表现方法。写什么意？中国每一位注重写意的油画家都有着自己独立的思考，有独立感受的“意”。“意”就是味道，中国人对“意”有很多解释，如意思、意味、意境，还可以表达个人的意见和看法，因此，它的价值在于每一位画家心中不同的、个人承载的、无可替代的生命体验。“意象”本质上是中国传统文化思想中一种对社会与自然的表现方式，这种思维方式和叙述经验既不是纯粹客观的唯表象的理性，也不是纯主观的唯经验的感性，而是游刃有余地在感性之中把握理性。“意象”不拘泥于一时一地对客观事物的形象再现，而是对事物进行综合的提炼、概括、表现，这就是意象审美的过程。意象油画在视觉特征的表现上以“意”为“象”，以“意”造“象”，这种表现手法既不是完全被动的客观再现，也并非作者完全唯心的主观上的臆造，而是将中国传统人文精神中“天人合一”的思想本能地再现，这种独特的表现方式根本上将西方文化中线性思维模式和审美特点与中国传统意象绘画思想区分开来[2]。因此，中国油画呈现出的画面和精神介于“似与不似之间”。
“意”是艺术家自身的人格境界，它折射出艺术创作主体的人文修养与精神内涵，“象”所表现的是中国艺术家独特的心理审美结构，是对经验的一种过程再现，是西方油画中国本土化的一个必然趋势。从中国绘画史来看，意象油画也是最能够表现中国本土文化特征的一种艺术方式。
二、意象油画的特征与边界
意象油画的边界十分广泛且具有十分清晰的内核，这种内核就是中国传统文化蕴含的独特民族精神。意象油画凸显的是中国人的文化观念，是中国艺术家的人格境界和品位格调。意象油画不是简单地将油彩作为颜料创作出的中国画，其中蕴含了艺术家自身对中华民族审美心理和不同地域特征的解读与再现，即对于外来艺术核心价值观的“我化”与“转换”。意象油画不是油画的本土化的唯一途径，因为中国全部的文化精神与特征不能仅仅通过“意象”被完全涵盖。在当代全球化语境中，越来越多新的科技诞生，这对世界上不同文化是一种冲击，任何一种文化传承与艺术语言都面临着巨大的挑战。意象油画这个从产生就被中国历史赋予新的认知与审美的艺术语言，只有更进一步地融入中国本土环境，探索更深层次的民族精神内涵，才会真正在全球艺术环境中形成属于自己的独特风格，这也是赢得世界上其他国家更进一步的文化认同与赞赏的重要前提。
我国当代著名美学大师朱光潜先生曾在《谈美》一书中说：“艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端主义的写实主义互不相容。”[3]这句话代表了我国艺术家在艺术创作过程中对“意象”的重视。西方油画的写实主义旨在对人物和自然本来面貌的光影和色彩进行再现，可是传统东方文化一直强调的是含蓄的朦胧之美，认为绘画艺术如果真的做到完全的写实，就容易把观赏者引入实际情境中，导致人们的注意力从对美的感受转移到与作品本身精神底蕴不相关的其他肤浅事物上。例如通过艺术提炼、虚化的《米洛斯的维纳斯》中的裸体雕像，却能够让旁观者肃然起敬，不会刺激他们的本能欲望。这种现象其实很好地说明了东方美学中一直秉承的“意”重于“象”的理念。距离是产生美的必要条件，也是艺术家本身对事物背后蕴含的精神的再次升华。这种观点印证了中国传统绘画精神对“意象”的追求，东方美学的观点在我国艺术家心中根深蒂固，认为只有通过似与不似的模糊界限，才能真正营造出美的境界，这符合中国人推崇的内隐谦虚的儒家思想。中国油画艺术家们深受传统文化熏陶，文化本身也具有一定的独特性。“意象”在中国传统文化中是一种边界的代表，这种边界是美与现实世界的边界，是艺术与实际人生的边界，也是中国油画本土化与西方传统油画的民族边界。
三、意象油画在当代中国本土化中的表现与审美特征
中国本土油画在艺术创作中的艺术语言表现方式是将油画与传统国画艺术有机结合，这不仅是对传统国画艺术的继承与延续，也是对西方油画的一种变革[4]。近年来，中国油画艺术家的作品开始逐渐显现出自己特有的风格，这种风格不仅继承了西方传统油画的优势，也强调了中国传统国画对“意象”“韵味”的处理，从而营造出一种浑然一体的意境与气氛。“气韵生动”是中国绘画的重要特征，也是中国本土油画艺术表现的新境界[5]。
在意象油画百年的发展历程中，出现了众多优秀的艺术家，如林风眠、刘海粟、徐悲鸿、吴冠中、朱乃正等，他们的绘画作品都深深地饱含着中国独特的意象审美情趣。中国本土化油画首先服务于当代社会人民群众的审美情趣和精神寄托，强调“物我两忘”的精神境界。虽然意象油画作品中的实物本体不清晰，但是一笔一画间蕴含了中国艺术家独特的审美情趣和精神境界。
四、中国意象油画未来发展
首先，时代是不断变迁的，“意象”也随时代的发展而不断变幻，生生不息。不同时代背景下的“意象”所表达的是不同的人文精神和时代印象。在变幻的历史背景下，中国油画本土化的意象表现方式和审美特征也要有所创新。艺术服务于当下社会的审美需求才具有深刻的时代意义。艺术的任务是创造美，但是这种美的诞生受艺术家所处的文化环境所影响。当代艺术家努力提升自身技艺的同时，还要对自身的精神修养进行提升，关心当下社会人民的精神需求，处处留心创作元素。
其次，未来中国油画的本土化之路还要更加注重人文思想的培养以及民俗文化的体现等，让整个油画呈现出更多具有中国特色的新思想与新观念，但也不能舍本逐末。中国油画艺术家仍需要在“意象”创作的基础上兼顾对西方油画传统技艺的继承，利用更多新的绘画技巧表现出不同的风格样式，使创作者能够更加关注人物内心的情感与自身的主观意识。
最后，中国油画的本土化创新不能完全脱离现实主义、民族精神、传统文化情境，而是应当以这些因素为艺术创作的基础，支撑未来油画本土化发展，使其成为各种探索实践的坚实根基。因此，在以“求真”为目标的写实性语言和以“融合”“意象”为追求的表现性语言的基础上，进一步构建和丰富中国油画本土化表现性语言体系，以弘扬和表达当代中国的时代精神和民族精神为目标，通过不断的创新使中国本土化油画“意象”艺术形式得到发扬，从而找到属于自己的艺术表现形式和发展方向，这应当是中国意象油画未来的发展方向。
参考文献：
[1]尚辉.意象油画百年[J].美术，2005（6）：40-41.
[2]尹韬.试析当代中国油画表现性中的审美意象[J].大众文艺，2016（6）：124.
[3]朱光潜.谈美[M].南京：江苏译林出版社，2018：44-45.
[4]沈泓.当代油画本土化思维初探：浅谈中国油画意象表现与审美[J].大众文艺，2019（11）：93.
[5]黄经庭.关于油画艺术的意象美学精神解读[J].美与时代（中），2017（6）：18-19.
作者单位：
安徽电子信息职业技术学院软件学院
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