王文君
摘 要：在科技更新日新月异、生活质量稳步提升的当下，欣赏影视作品似乎已经成为人们在日常学习和工作之余消磨时光聊以慰藉的重要方式，而随着影视作品越来越多涌入大众的视野，如何不断完善影视作品，让影视作品的视觉效果和表演效果越来越好也成了人们关注的重点。为此文章就戏曲音乐元素在影视作品中的应用进行了简单的分析和探讨。
关键词：戏曲;音乐元素;影视作品
戏曲在中国有着漫长的发展历史，是较为常见的传统艺术形式。但是随着人们认识的不断增长，科技的不断提升，戏曲逐渐淡出了人们的视野，传统的搭台唱戏模式越来越少见，但这并不意味着戏曲已经彻底消失于人们生活当中。戏曲作为中华优秀传统文化中具有代表性的一种艺术表现形式，是值得肯定和继承的，尽管现阶段少有以往搭建戏台的场所或者表演，但是戏曲仍可通过一些元素渗透在人们生活的各个领域，继续发挥着它的温度和作用，当下最为常见的就是将戏曲音乐元素应用于影视作品中以强化场景氛围和感情，同时暗示故事的发展走向。为此，对以下五个较为出名的影视作品进行简单的分析，研究戏曲音乐元素是如何应用在影视作品当中的。
一、《霸王别姬》中戏曲元素的应用和融合
《霸王别姬》是由陈凯歌导演在1992年拍摄的一部电影，在电影的演员阵容中，无论是张国荣、巩俐还是张丰毅都是著名演员，由这些著名演员饰演的电影无论是人物刻画还是感情诠释都可以称得上入木三分。这部影片主要讲述的是小豆子的母親为了让小豆子可以生活安稳，毅然选择切断小豆子的一根手指让小豆子学习戏曲，小豆子在年少时常受欺负，在师兄小石头的处处维护下长大，而在师父的严格训练下两人都成了名动京城的角儿，即人们口中的程蝶衣和段小楼。而后，电影围绕着《霸王别姬》这部戏曲展开了离奇曲折的故事阐述，在这部电影中戏曲的元素引入相对较多，无论是戏曲本身的内容呈现还是戏曲音乐元素的渗透引导都在推动着剧情的发展，引起观众的共鸣。
在整部电影中，戏曲音乐元素应用巧妙到极致。随着剧情的不断推动，剧中矛盾也在不断变化，烘托人物的情感，将本就入木三分的角色更加活灵活现地展现在观众的视线中。影片伊始就有锣鼓声响起，将观众瞬间拉到了那个战火纷飞的年代，让观众与角色之间的距离瞬间被拉近。而随着影片剧情的发展，背景音乐也逐渐从静到动响起，结合剧中女人的哭诉、小孩的叫喊，音乐的动感越来越强，从静到动的过渡和延伸让观众逐渐适应，慢慢被代入，不知不觉中如置现场，让观众走进程蝶衣的人生中。
在小豆子向老师傅正式叩首拜师时，京胡的声音也随之响起，暗示小豆子的戏曲生涯也正式拉开了帷幕。时至今日，《霸王别姬》中的一些桥段仍旧让人记忆深刻，例如，在背词时程蝶衣总会将“我本是女娇娥”说成“我本是男儿郎”，屡背屡错，屡错屡背，而在面对师傅时小豆子更是本能畏惧，错背台词，这时候背景音乐也适时响起，进一步烘托小豆子惊恐害怕的情绪，同时也暗示着小豆子接下来会面临师傅严厉的拷打和惩罚。
在程蝶衣和师兄段小楼名动京城之后也有着这样一个片段，程蝶衣师兄弟正在化妆间交流谈话，此时响起典雅而又温柔的古筝弹奏背景音乐，烘托两人的感情和当时场景的和谐，而随着古筝弹奏的音调骤然提升，暗示着这种宁静即将被打破，这时袁世卿推门而入打破了这份宁静和美好，而从那个片段出现开始，当袁世卿和程蝶衣同框出现时，这个古筝声也会应时响起，寓意万千，惹人遐想。
而到了故事的末端，当程蝶衣即将结束自己的一生时背景音乐又一次响起，播放的是《歌唱祖国》，暗示着程蝶衣的一生受到生活环境的压力不堪重负想要解脱，结局背景音乐《当爱已成往事》也应景响起，余韵悠长，让观众忍不住扼腕叹息，死的是真虞姬，爱了个假霸王。
二、戏曲音乐元素在《大闹天宫》中的应用
不仅是在真人演绎的影视作品中戏曲音乐元素应用得淋漓尽致，在动漫作品中戏曲音乐元素的应用也渗透度极高。例如，在动漫《大闹天宫》中，戏曲音乐元素的应用让情境效果得到了进一步提升，同时也让情绪表达更加自然，充分调动观众的情绪，实现共情。
《大闹天宫》故事人们都有所了解，讲述的是齐天大圣孙悟空的一段传奇故事。故事开始时讲述花果山的猴子与世无争，过着简单平静又不失乐趣的生活，因此在音乐元素上选用锣鼓同奏，将花果山当时安逸舒适和猴子们快乐和平的生活显示出来，也通过锣鼓同奏带动观众欢快的情绪。而当孙悟空出现时，为符合其作为一山之主和数十年来孩童们心目中的英雄形象，选择的配乐较为威严，尽管同样是锣鼓同奏，却能感受到与之前安逸愉悦截然不同的威严霸气，将美猴王的形象无形中拉高了几分，也体现出美猴王与普通灵猴之间的区别。在美猴王大闹龙宫取得定海神针的过程中也应用了对应的音乐来衬托打斗的激烈，又在无形中显示出美猴王成竹在胸，游刃有余，利用戏曲音乐元素，将美猴王的形象表现得淋漓尽致。
三、《大红灯笼高高挂》中戏曲音乐元素的应用
如果说《霸王别姬》是反映人物在社会压迫下不堪重负选择放弃生活的代表作，那么《大红灯笼高高挂》则是体现封建压迫使女性慢慢变得面目狰狞的典型力作。故事以大宅院的生活为主线，在封建男权三妻四妾的背景下出现了争宠斗狠的现象，大太太处变不惊，二太太面善心狠，三太太命途多舛，而作为主人公的四太太颂莲最后也不得善终，四个女人无不成了封建社会的牺牲品，用生命砸进海底却激不起半点波澜。
《大红灯笼高高挂》中主要运用的戏曲音乐元素是从西皮流水改编的音乐，结合乐队和京剧以及合唱的方式引入到影片中烘托剧情，刻画人物的心理也暗示着剧情的发展，为后续情节做铺垫。
锣鼓声开启了整部电影的序章，而当镜头切换到主人公的脸上时，音乐骤停，这也暗示着主人公与社会环境之间的矛盾，意味着主人公面临的不公正和悲惨。而随着外面吹吹打打的迎亲队伍声乐响起，主人公却背起行囊走出门外，与这热闹的场景又形成了鲜明的对比和冲击。当主人公嫁入大宅院时导演又从视觉和听觉两方面的冲击暗示主人公的婚后生活充满着心酸和无奈，在暗色调明显的大宅院中点起了一个又一个色彩鲜艳的红灯笼，强烈的冷暖冲击形成了视觉感官的压迫。而在新婚之夜本应该喜笑颜开的新娘却流了眼泪，让氛围更显压抑。最后再用女声哼唱渲染这份凄凉和无奈，把情感烘托到极致，人物刻画也更加鲜明，主人公颂莲的命运昭然若揭。
在整部影片中常常出现全景镜头，在偌大的背景下，主人公显得非常渺小和卑微，与封建势力相比，个人的情感和抗争都显得太过于微不足道，在这种大背景下每一个人都如尘埃般不起眼，而在冷色调的陪衬下更显压抑死寂。除了贯穿全片的冷色调以外，女声哼唱也从头至尾存在，烘托着故事的凄凉，直到最后三太太死亡，主人公疯魔，在女声哼唱的背景音乐下全片结束。自始至终女声哼唱都是那么凄凉，仿佛三太太的死、主人公的疯都不足以惊动大背景的情绪，又仿佛大背景一直在叹息这个时代中女人的不幸。最后在锣鼓声中又迎来了新的太太，全片结束。大宅院又进入了新的轮回，又有新的太太重复着相同的人生，与片头的锣鼓声交相呼应，形成了一个难解的死循环，在这个循环里每个人都是棋子，找不到出口，不得解脱。
四、戏曲音乐元素在《白蛇传》和《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》中的应用
无论是《白蛇传》还是《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》，都是较为出色的动画作品，而在这两个作品中也运用了大量的戏剧音乐元素来烘托情境，将动漫人物的经历刻画得活灵活现，调动观众的感官。在《白蛇传》中有一个耳熟能详的桥段就是水漫金山寺，在这个片段用锣鼓声的密集程度来彰显打斗的激烈，锣鼓演奏疏密不一，更是凸显交战的惊险，以及青蛇急迫的心情，可以更好地引起观众的共鸣，将观众带进作品环境中，观看的过程中不禁紧攥拳头焦急万分。
除了《白蛇传》以外，在2003年的《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》中对于戏曲音乐元素的应用也堪称巧妙至极。众所周知，祝英台是女儿身，而在那个年代女孩子读书并不被提倡，祝英台为了到私塾念书向父亲百般哀求，最终征得了父亲的同意。达成了目的的祝英台自然是欣喜若狂，这时引入了戏曲元素中較为欢快的锣鼓声来彰显祝英台的内心情感。而经过了学习，祝英台与梁山伯相识相恋，最后悲剧收场时背景音乐也适时变成了哀伤的二胡演奏，进一步渲染了气氛，让观众在观看的过程中内心情感被充分调动。
必须承认的是，动漫影视作品和真人演绎的影视作品各有千秋。但是从人性的角度分析，动漫影视作品与真人演绎的影视作品相比，欠缺了灵性的细节。在真人演绎中往往一个眼神就能刻画出主人公的万千情绪和想法，而在动漫中却极难达到，在引起观众共情上出现了短板。这也就需要背景音乐的强化和暗示，通过富有节奏的音乐引导更好地调动观众的情绪，同时也可以将一些重点画面突出，让故事发展更容易被观众所接受，同时通过背景音乐的利用也可以更好凸显高潮部分情节，将人物和故事都有效凸显出来。
五、戏曲文化在影视作品应用
中国的戏曲文化是中国源远流长的历史长河中一枚璀璨的明珠，是中国艺术的结晶，同时也代表着中国文化和民族特色。现阶段，传统的戏曲表达已经逐步走出了人们的视野，但是戏曲作为中华优秀的传统艺术并不应该被埋没和遗忘，相反更应该被继承和发扬，结合时代需求和特征做出新的改变，让戏曲文化迸发出活力，带动更多行业的发展。在影视作品中应用戏曲的音乐元素，可以更好地传承戏曲，同时也是戏曲结合时代特征发展的产物。
想要更好地促进戏曲的音乐元素融入影视作品当中去，就需要从剧本出发。导演需要充分研究剧本、分析剧本，从剧本中找出应用戏曲音乐元素的地方，并且选择对应的音乐，进一步提高环境氛围烘托和人物刻画的能力，进而让影视作品的质量得到进一步提升，让观众在观看的过程中，也可以获得更多的感触。
除了需要了解剧本、剖析剧本以外，还需要找到更多的剧本，创作出好的剧本，为戏曲音乐元素的融入提供更多的可能和帮助。通过加强对剧本的分析和把控让影视作品提升一个档次，同时也促进具有中华文化特色的影视作品产生，让戏曲走进更多人的视野。与此同时，在影视作品中应用戏曲音乐元素，也可以更好地继承和发扬中国戏曲文化，让中国戏曲文化被更多人所熟知。
现今社会是一个快节奏社会，对于戏曲文化很多人都已经遗忘或者秉承着无关痛痒的态度。因此，需要相关工作人员做出相应努力，让中华优秀传统文化不至于消失和被淡忘。中华优秀传统文化是中国特色社会主义植根的文化沃土，如果优秀传统文化都丧失或被遗忘，那么中国特色和民族特色也会丧失很多色彩，无论是从哪个角度出发，都应该不断地完善、丰富、继承和发扬我们的优秀传统文化，让更多人了解并且认识到中华优秀传统文化，同时也通过优秀传统文化的广泛发扬，让人们树立起民族自信心，培养民族荣誉感。用精神文化将中国人民拧成一股绳，这也是影视作品制作过程中需要秉承的观念，即传递正向积极的思想观念和文化观念，引导人们的思想和行为。
除了需要将更多的戏曲音乐元素应用到影视创作中以外，相关的工作人员还需要端正自己的态度。艺术是源于生活高于生活的，因此艺术的取材和来源也应当从生活中寻找线索。在影视作品创作过程当中也需要注意，影视作品是为了更好地反映社会和生活，对人们进行思想引导，只有这样才可以更好地拉近观众与作品之间的距离，创造出百姓喜闻乐见的影视作品。
六、结语
将戏曲音乐元素应用在影视作品创作当中已经是一种屡见不鲜的方法，无论是在《霸王别姬》当中还是在《大闹天宫》中以及《大红灯笼高高挂》和动漫《白蛇传》《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》当中都有所涉及。戏曲音乐元素的应用可以烘托主人公的情感，暗示影片未来的发展走向，同时也可以更好地描写人物之间的关系，让影视作品更好地牵动人们的神经，使人们在观看的过程当中代入感更强。
在市场竞争下，各行各业的竞争压力都在不断提升，在这样的情况下影视行业也面临着机遇和挑战。想要更好地让影视行业得到进一步发展和提升，做出改变是必不可少的。将戏曲音乐元素融入影视作品当中，可以更好地打开市场，发挥具有中国特色的文化优势，同时也通过这种方式，让人们更多了解到中国的优秀传统文化，将中国优秀传统文化继承并发扬出去，被更多人所熟知。而想要更好地将戏曲音乐元素与影视作品充分融合，就需要从生活实际入手打造影视作品，同时也需要深刻地剖析剧本，从剧本入手，选择最为恰当的音乐表达手法，让音乐的融入和本身的演绎发挥出一加一大于二的作用，带动观众的情感，引起观众的共鸣，进而收获更多的支持者，促进中国影视行业的不断发展和进步。
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作者单位：
北京氦图科技有限公司
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