任辉
摘要：体育舞蹈是一种集中了娱乐性、文化性、观赏性与体育竞技性的特色运动，自欧洲传入我国并获得了良好发展。如今，我国对体育舞蹈的研究不断深入，也开始追求更高的舞蹈艺术表现力。文章介绍了体育舞蹈艺术表现力的概念，分析了体育舞蹈艺术表现力的影响因素，提出了几点提升体育舞蹈艺术表现力的策略。
关键词：体育舞蹈;艺术表现;影响因素
体育舞蹈如今已经成为了国际体育项目之一，这是一种集体育的力量和舞蹈的韵律于一身的特色化艺术，对表演者的音乐理解能力、肢体协调能力、动作的专业性等均有很高的要求。影响体育舞蹈艺术表现力的因素有很多，了解这一点才能有更好的舞蹈表现。
一、体育舞蹈艺术表现力的概念
体育舞蹈的艺术表现力是内在气质与外在动作表现的共同呈现，舞蹈者的精神状态、肢体动作、面部表情均能够对观众起到感染作用，充分表现出舞蹈火辣、热情、浪漫等风格。从舞蹈的艺术表现力能够侧面反映出舞者的基本功和艺术修养，只有内外兼修才能够将艺术表现力发挥到极致，给观众以最佳的观赏体验。因此，体育舞蹈的艺术表现力是一种抽象的概念，没有最直接的学习方法，需要依靠舞者个人的理解，也并非单纯学习基本功和舞蹈动作就能达到的。
二、影响体育舞蹈艺术表现力的因素分析
（一）音乐
音乐是舞蹈的灵魂，所有的动作和外在表现都是以音乐的韵律、风格为基础的，在不同风格的音乐下，舞者需要创作出不同的体育舞蹈作品，而对一支体育舞蹈艺术表现力的评判，也需要以舞蹈和音乐的契合度为重要标准，因此，音乐是影响体育舞蹈艺术表现力的首要因素。在舞蹈表现中，动作、面部表情、眼神都可以传递情感，配合时而加快的音乐韵律，时而舒缓的曲调，舞蹈动作表现时而狂野，时而缠绵，可见舞蹈创作需要以对音乐的充分理解为基础，控制好情绪的转换和动作的节律，使一支舞蹈作品有起伏，有高潮，有层次，带领观众的情绪不断变化，如此才能充分发挥出体育舞蹈在情感传递中的作用。
（二）形体
舞蹈对形体的要求是极高的，各种舞种都不例外。舞者的形体决定了其在舞蹈中能否展现出完美的线条，增强舞蹈的观赏性，也影响着部分舞蹈动作的标准性。形体美与整个舞蹈的美感和艺术性是分不开的，这也是一名舞者最基础的素质。比如在舞蹈过程中，舞者的颈部线条、腿部线需流畅，脊柱完全挺直，在芭蕾舞中，舞者的脚尖和腿需形成一条直线，突显出腿部线条的修长，而如果达不到这样的形体要求是无法表演的，即使表演，也无法展现出芭蕾舞的优美神韵，这便是形体对体育舞蹈艺术表现力的影响所在[1]。当然，形体是一种外在的表现，当形体达到一定标准时，人的内在气质也会提升，这也是提升舞蹈表现力一个不可缺的因素。提升个人内在气质往往需要一定的艺术修养和个人品位。
（三）气息
舞蹈的表现是动作、气息与意识的综合，只有这三个因素相融合，才能散发出超强的舞蹈艺术表现力。比如，伦巴舞的主要特征是音乐节奏缓慢，动作优美，但舞者需要在某些身体扭转的动作中加快速度，表现出爆发力，这时控制气息尤为关键。如果气息控制不佳，将会影响动作的流畅性和美观性，这要求舞者进行长时间的练习，最终达到气息控制自如，有张有弛，能够流畅完成所有高难度和激烈性动作的标准。比如，利用人在吸氣时的自然动作顺势抬起手臂，呼气时缓慢下落手臂，如此使呼吸与动作表现相一致，舞蹈动作显得更加自然，也不会影响气息的均匀[2]。
（四）风格
不同舞蹈有着各自鲜明的风格，我国多民族文化共存，不同地区的舞蹈在动作、风格等方面有着极大的差异，与国外舞蹈更是具有强烈对比，而不同风格的舞蹈，其艺术表现力也是迥异的。比如，摩登舞由于受到了宫廷舞的影响，具有舞步严谨，舞姿庄重的特点，舞者需表现出十足的绅士风度。从音乐风格上来看，摩登舞曲调优美，节奏缓慢，有着很强的旋律感。而摩登舞搭配的服装也十分华丽，整个舞蹈过程，男女舞者全程保持贴身，腿部动作保持协调一致，十分严谨。这些共同造就了摩登舞独特的艺术风格。而相比之下，拉丁舞舞者的服装大胆，舞蹈动作热情奔放，音乐节奏欢快，步法多样，这更多的表现出了一种民间舞蹈风格[3]。因此，学习和表演不同的舞种，需要揣度舞蹈的风格，并尽可能全面的表现出来，才能具备良好的艺术表现力。
（五）心理
舞者在表演过程中需要克服的一个最大的困难就是心理因素，如果过于紧张，在乎观众的看法，不时看向观众席，那么整支舞蹈的美感和艺术性都会被破坏，而这也是许多基本功扎实的舞者遇到的最大的表演障碍。只有在跳舞的过程中充分进入情境，聆听音乐，才能与作品“合二为一”，达到最高的表演境界，将整支作品的艺术性提升到最高的高度。因此舞蹈教学除基本功训练外，还应该加强心理素质训练。
（六）体能
高标准完成一支舞蹈，对舞者的体能也是一次充分考验，如果在表演过程中体力不支，所有动作都无法做到位，还会影响舞者的表情、呼吸，整个表演都将毁于一旦。
三、提升体育舞蹈艺术表现力的训练对策
（一）根据音乐节奏把控情绪
音乐的节奏决定了一支舞蹈应该表现出怎样的情绪，而如何根据节奏去表现情绪是舞者应该学习的基本功之一。这要求舞者具有一定的音乐理解能力，并运用专业的舞蹈动作，综合面部表情等表现出情感。显然，这需要长期持之以恒的综合性训练，可以采取分层训练的方式。首先是音乐理解和感知的训练，学习者可以闭眼聆听各种类型的音乐，说出自己对音乐表达主题和风格的理解，听的越多，音乐理解能力就会越强。在拥有了一定音乐理解力的基础上，接下来就可以进行舞蹈表现的训练，给出一个主题，让学习者去判定这个主题的舞蹈表现风格，再用肢体动作去演绎。如给出主题：生存的挑战，学习者自己确定主题风格是悲伤、激动、热情还是夸张、挣扎，用舞蹈动作表现出来，并融入情绪。长此以往，遇到各种不同类型的音乐，都能快速确定舞蹈主题并构思舞蹈动作，这对提升舞者的艺术表现力及创新力是非常有利的。此外，还可以采取混合式训练，比如将伦巴、牛仔、斗牛、恰恰、桑巴的音乐剪辑在一起，让学习者跟随音乐起舞，并在音乐切换时迅速改变舞蹈动作和表现风格。最后的终极训练就是将拉丁和摩登两种风格大相径庭的音乐剪辑在一起，让学习者跟随音乐起舞，时而热情奔放，时而优雅绅士，这样的风格快速切换更能迅速提高舞者的艺术表现力及音乐理解力。
此外，音乐的节奏感训练也必不可少。舞蹈动作和身体的律动都需要与音乐的节奏充分契合，否则舞蹈的艺术表现力尽失，也会体现出舞者的不专业。恰恰的音乐节奏感和舞蹈动作的律动性都很强，适合进行节奏感训练，当练习者已经适应了恰恰的音乐节奏，能够精准的在节拍上完成动作，可以将音乐速度加快，相应的加快动作，进一步提升难度。
（二）强化基本功训练
舞蹈的基本功训练需要付出最多的努力和汗水，但是每一分的付出都将在最终的舞蹈艺术表现中看到回报。基本功训练没有过多的技巧，需要不断重复的练习，使肌肉形成记忆，增强肌肉强度，提升体能、耐力和平衡力，增加身体的柔韧度。压腿、压肩和一字马等训练的过程机械而痛苦，对于学习者来说必须具备极大的意志力才能坚持下去，为降低这种基本功训练的枯燥性，可以与音乐训练相结合。比如在压腿的同时听音乐，要求在一段音乐播放完毕后说出它的风格、节奏等特征，也可以说一说应该用怎样的舞蹈动作去表现。在听音乐的过程中，有效的起到了转移注意力的效果，压腿的枯燥感和疼痛感都会被削弱。在基本功训练中需要注意，所有动作必须严格纠正，否则一旦形成错误的习惯很难改正，也会对舞者的形体美产生影响。
在基本功训练中就可以渗透体能训练，因为基本功训练本身就对体能的要求较高。此外还可以创造出一些新的练习方法，但不能盲目进行纯运动式的训练，以免导致部分身体部位肌肉增大，影响形体，破坏身体线条。
（三）掌握气息训练的技巧
气息训练是为了使舞者更加完美的完成舞蹈表演，充分展现出舞蹈的神韵，是不可缺少的。针对不同的舞种，由于舞蹈动作不同，对气息控制的要求不同，氣息训练的方法也不同。比如华尔兹舞蹈，舞者在气息训练中应该从第一拍开始提升重心，在吸气的过程中拉伸身体，在第二拍时降低重心并使身体还原。在伦巴舞的气息训练中，需在吸气后用力挤压背部，使呼吸延长[4]。坚持这样的训练能够使舞者在舞蹈表演过程中更加流畅的完成动作，控制好面部表情，始终保持匀速呼吸，提升舞蹈作品的艺术表现力。
（四）心理素质训练
对于没有过表演和比赛经验的舞者来说，突破自己的心理障碍是一大关，而这不仅需要舞者的自我心理暗示，还需要参与专门的心理素质训练。在平时，可以多组织一些模拟比赛，让舞者逐渐适应被多人观看表演的状态，参与的模拟赛多了，自然可以逐渐适应。对于一些心理素质尤其欠缺的学习者，可以指导其通过调整呼吸，融入音乐等方式进入到一种“忘我”的境界，忽略掉自己所在的场地以及身边的观众，充分享受此刻的过程。在日常的训练中还可以进行一些突发情况的演练，增强舞者在表演过程中处理突发问题的快速应变能力以及沉着冷静的心理素质。表演、比赛或训练介绍后，可以通过正面评价对舞者进行鼓励，增强其自信心[5]。对于一名舞者来说，自信心也是其在舞台上的魅力体现，一名充满自卑和恐惧的舞者是无法展现出舞蹈的艺术表现力的。
（五）表现力训练
舞蹈表演是有情感，有内容的，这种情感和主题需要借助肢体动作、面部表情共同表现出来，从这一角度来说，增强舞蹈的艺术表现力还需要舞者具有一些表演的天赋。试想，如果面无表情的完成一支舞蹈的表演，观众会毫无代入感，也无法欣赏到舞蹈的美感，具有再强的舞蹈基本功也是没有价值的。表现力训练不妨以表演的方式进行，让舞者根据舞蹈的主题进行一小段表演，再将表演的内容转变为舞蹈动作，这对提升舞者的表情控制力及作品感染力都是具有很好效果的，也能够更好的突出舞蹈作品的内涵和主题。
四、结语
总之，体育舞蹈的艺术表现力主要受到音乐、形体、基本功、气息、风格、心理、体能等因素的影响，以上都是一名优秀的舞者必备的基本素质，缺一不可。我国体育舞蹈不断发展，观众的艺术鉴赏水平也在提高，对舞者和舞蹈作品的要求都在不断刷新标准，必须从以上几个要素出发，对舞蹈学习者进行针对性的训练，培养出更多专业的体育舞蹈者，推动文化和艺术的蓬勃发展。
参考文献
[1]司丽艳.体育舞蹈艺术表现力的影响因素及培养方法[J].攀枝花学院学报，2014（02）：104–106.
[2]郭剑华.体育舞蹈艺术表现力的影响因素及培养方法[J].中国校外教育，2014（S3）：482–483.
[3]王艳.体育舞蹈艺术表现力的影响因素及其培养方法[J].大舞台，2013（10）：180–181.
[4]钱德富，韩卓璇.体育舞蹈艺术表现力影响因素探析[J].统计与管理，2014（7）：145–146.
[5]彭春梅.体育舞蹈艺术表现力影响因素的探讨[J].体育风尚，2019（10）：292–292.
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