刘雯婧
摘要：随着教育改革的不断深入，艺术类课程在高等教育中的地位愈加突出，越来越多的教师开始重视其教学模式的创新与优化。舞蹈是最具特色的一门艺术课程，其主要教学目的为培养学生的艺术品质以及审美情趣。舞蹈表现力则是舞蹈生具备的一种基本素质，与学生的个人理解与个人情感有着直接关联。本文简单分析了影响学生舞蹈表现力的主要因素，探究了其培养意义，并重点从四个方面讨论了新形势下培养学生舞蹈表现力的有效策略，以供参考。
关键词：舞蹈教学;表现力;主要因素;意义;有效策略
随着社会经济的飞速发展，越来越多的人更加重视精神追求，对艺术方面的事物有着极为强烈的需求。舞蹈是一门具有艺术性的课程，其最终教学目标为培养优质且具有艺术涵养的人才，在舞蹈教学课堂上更为侧重于激发学生内心的潜能，使他们能够与时俱进，学习艺术知识并更新艺术技能。表现力可以说是舞蹈中最为基本的元素，可直接体现出学生扎实的舞蹈基础。现阶段，如何有效培养学生的舞蹈表现力已然成为一项备受重视的研究课题。以下则是笔者就此的分析与论述。
一、影响学生舞蹈表现力的主要因素
（一）先天能力差异
每一学生在接触舞蹈之前的先天能力存在着一定的差异，这些差异主要体现在性格、兴趣、习惯等多个方面，使学生对舞蹈的认知与理解亦有所不同。众所周知，我国多个少数民族对舞蹈表演的先天能力较强，这与他们生活的环境有着极大的关联。若是某一人有着极强的天赋但缺失舞蹈表现力，那么他则难以演绎出完美的舞蹈艺术作用。同样地，若是一个人表现力较强但缺失舞蹈天赋，亦会在舞蹈学习道路上遇到重重阻碍。由此可见，若是同时具备表现力以及天赋，则可在更短的时间掌握药演绎方式与技巧，达到预期的效果。尽管现实生活中存在着通过后天努力获得一定成就的舞蹈艺术家，但不可否认的是先天能力差异无法改变。
（二）后天训练差异
后天训练主要是指根据个人喜好进行舞蹈练习，在长时间的不懈努力下逐渐掌握舞蹈技巧并获得一定的表现力。只要学生具有一定的学习精神以及学习兴趣，那么则可不断克服先天不足造成的困境。在高校舞蹈教学课堂上，相当一部分学生都可以完成基本的舞蹈动作，但能够将舞蹈完美演绎，充分体现其艺术美是较为困难的，归根结底造成这一现象的主要原因为训练不足，未获得更强的舞蹈表现力。而要想达到最佳表演效果，则必须要在反复多次的练习中感知音乐、感知舞步，将两者融合到一起，逐渐沉浸在舞蹈表演中，这样将舞蹈艺术美完整地表现出来。
二、舞蹈教学中培养学生表现力的意义
随着时代的发展，越来越多的艺术家投入到舞蹈事业当中，为舞蹈创新提供了更多可能，而人们则更加看重舞蹈呈现出的效果，这也对表演者的舞蹈表现力有了更高要求。新形势下，高校舞蹈教学中培养学生表现力主要意义有以下三点：第一，可有效衡量学生的综合能力，从本质上来看要想评价某一舞蹈的呈现效果，就应当从多个角度出发分析其表现力，在此过程中不能简单地分解舞蹈动作，将每一动作视为舞蹈语言。第二，可传达舞蹈内涵，舞蹈表演的最佳效果是与观众产生情感共鸣，不同舞蹈者演绎出的作品包含着独特的情感与蕴意，要想达到最佳效果就必须要以优秀的表现力“诉说”出舞蹈内涵。第三，可提高学生的综合素质，舞蹈教学课堂上教师必然会引入大量的艺术作品，在引导学生赏析的过程中，需要遵循细致、深入的原则，揣摩舞蹈动作的艺术美，使学生可更加熟练地掌握演绎技巧，并能够在此基础上进行舞蹈刨编。由此可见，表现力可以说是舞蹈的核心以及精髓，因此舞蹈教学课堂上教师应偏重于培养学生这一能力，逐步引导学生感知舞蹈的艺术性，体会其中的独特美，进而达到“人舞合一”的效果。
三、新形势下培养学生舞台表现力的有效策略
（一）重视前期训练，夯实舞蹈基础
舞蹈具有较强的艺术性，对表演者的基础能力以及表现能力有着较高要求，因此在教学课堂上教师应从多个角度出发，帮助学生夯实基础，加强对前期训练的中实现程度，逐渐使学生掌握一定的舞蹈表演技巧。首先，教师可在舞蹈课堂上融入其他藝术元素，引导学生逐步理解舞蹈当中的艺术内涵，不断拓展学生的知识面，加深学生对基础知识的理解与认知。其次，教师可在前期训练过程中为学生明确一个学习目标，以分阶段教学为主，在不同目标的引导下使学生能够更为自然地做出舞蹈动作。再次，教师需要重视学生情感培养，从每一舞蹈动作的balance当中体会情感并学会掌控，赋予这一动作更多的个人情感，不断增强其艺术感染力。除此以外，舞蹈教学过程中教师应注重调整各项动作的规范性，课堂上可播放相关视频，如在手部动作教学课堂上，教师可引入广为人知的舞蹈作品《雀之灵》，逐渐增强学生的协调能力，最终做出较为标准的转向动作。只有在长期训练下努力坚持，才能积累更多的专业知识并夯实基础，才能更进一步地感悟舞蹈艺术作品，基于此将这些能力逐渐转换为舞蹈表现力，演绎出更加完整、更能打动人的舞蹈。
（二）倾听音乐节奏，强化感知意识
音乐是舞蹈中最为基础的组成元素之一，其有着节奏性强、感染力强的特点，不同类型的舞蹈作品其音乐存在着一定差异。在音乐的作用下，表演者可全身地投入到舞蹈当中，把自己对音乐、对舞蹈的个人认知充分融入，达到与欣赏者情感共鸣的效果。大量实践表明，音乐节奏感强的学生可在舞蹈教学课堂上更加快速地掌握各个舞步，并流畅地将其联系到一起。因此，课堂上教师应使学生学会倾听音乐节奏，将节奏与舞步一一对应，在鲜明音乐节奏下理解舞蹈内涵。另外，教师应以理论讲解与课堂训练结合为主，借助辅助教学设备带领学生分析音乐节拍，并按照音乐特点将其分类，总结规律，基于此展开舞蹈练习。为了培养学生的舞蹈创编能力，教师亦可在课堂上组织小组创编比赛，每一小组学生抽取不同音乐，以这一音乐为基础设计适宜的舞蹈。这样一方面可丰富舞蹈教学内容，另一方面亦可提高学生的创新意识，使学生始终以浓郁的兴趣展开舞蹈训练。
（三）参加艺术活动，积累舞台经验
相较于其他专业课程来说，舞蹈教学理论知识偏少，更多的是学生的个人实践，因此教师应当牢牢把握教学重点，在理论讲解的基础上采取适宜的方法使学生可积累更多的舞台经验，进而达到培养学生表现力的效果。“学习简单，上台表演苦难”可以说是大部分学生存在的“通病”，造成这一现象的表面因素为学生性格胆怯，但经过深度分析可发现其最为根本的原因则为缺乏经验。因此，在教学过程中教师应当积极为学生创造更多的上台表演机会，鼓励学生主动参与，在舞台上发光发热。首先，舞蹈教师可要求班干部与学生会、艺术团等保持联系，及时掌握艺术活动的组织信息，做好对接工作，争取获得表演资格;其次，若是班级内有能力较为突出的学生，教师则可关注校外舞蹈比赛、艺术表演活动等，如电视台舞蹈比赛等，帮助学生走上更大的艺术舞台，使学生积累更多表演经验。
（四）理解舞蹈内涵，加深艺术造诣
艺术的表现多种多样，但其深层次的内涵却有着异曲同工之处，舞蹈教学过程中教师应当把握艺术关联，引入更为广泛的元素引导学生理解舞蹈内涵，不断加深学生的艺术造诣，进而有效培养舞蹈表现力。要想引导学生展开深度理解，就应当重视培养学生的想象力，课堂上教师可根据舞蹈作品特点创设情境，合理融人生活元素，鼓励学生从多个角度发散思维，借助生活体验进行深刻体会，将其呈现在舞蹈动作当中，强化舞蹈作品的艺术表现力。另外，教师应当鼓励学生根据自己的偏好在课外观看话剧、演唱等内容，充分认知不同的艺术形式，将其与舞蹈联系到一起，形成更为独特的个人理解。在此基础上，教师鼓励学生将不同艺术形式的特点融人到舞蹈创编当中，呈现出更加完美的舞蹈艺术作品。
结语
综上所述，新形势下培养舞蹈表现力已然成为舞蹈课程的主要教学目标。因此，现阶段教师应充分认识舞蹈表现力的影响因素，了解其重要意义，并从重视前期訓练、夯实舞蹈基础，倾听音乐节奏、强化感知意识，参加艺术活动、积累舞台经验，体会舞蹈情感、拓展学生思维，理解舞蹈内涵、加深艺术造诣等多个方面做起，不断探索新型舞蹈教学模式，为学生提供更为广阔、更为适宜的舞蹈训练空间，从而进一步培养学生综合素养、促进学生全面发展。
参考文献
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