崔进
摘要：新媒体对于舞蹈编创教学产生了新的挑战。本文立足于新媒体环境下的传播学现状，从当前舞蹈编创教学之中存在的问题进行研究，从而发现新媒体渠道对于舞蹈的表现形式与传播方法存在着重大的影响。当创作观念、创作方法和创新形式都随着新媒体渠道发生改变的时候，运用新媒体技术创新教学就成为了重中之重。
关键词：新媒体时代;舞蹈编创;教学;创新
舞蹈是人类艺术最为重要的一环，是人类肢体语言的形象化表达。当今社会随着人民群众对于艺术创新的要求越来越高，舞蹈的个性化、创新化表达也显得尤为重要。舞蹈的编创教学之中转变思路、完善创新意识、拓宽教学方式能够充分利用新媒体平台的多元性，积极创造新的舞蹈风格或表演方式。
一、当前舞蹈编创教学中的问题概述
（一）舞蹈编创教学的创新意识不足
新媒体时代的思想意识在舞蹈编创中问题突出，有些舞蹈教师的教学理念没能够赶上时代发展，特别是在舞蹈的编创教学的过程当中，不能准确把握当前观众的审美及需求变化。例如在二十世纪初街舞的流行，让舞蹈理念进一步的开放与多元;但是近年来传统舞蹈明显不受观众欢迎，轻松愉快的“影流之主”等带有话题性的舞蹈受到广大人民群众的热捧，这时再固守着传统舞蹈就显得不合时宜。
（二）舞蹈编创教学方法单一
舞蹈作为创造性的艺术手段应当拥有多元化的学习方式，但是在实际教学过程之中手段方法还是传统而单一。当然，传统教学方法中对于基本功的重视对舞者作用深远，但是新媒体时代给舞蹈编创过程中的教学方法提供了更为多元的思考机遇，所以舞蹈教学者应当跟上时代的步伐，改革教学模式，让舞蹈编创教学本身成为创新意识的温床。
（三）舞蹈创作表现形式单一
教学活动的单一是舞蹈创作受到局限的重要因素，新媒体技术被部分舞蹈编创教师忽视，在授课过程中没能适当考虑到新媒体技术，甚至编创过程单一而无趣，学生也不能很好的带入。对于作品，没有新媒体平台的加持在信息社会极容易被埋没，或者是成为行业中流传的“模板舞蹈”。教学没有新意，推广没有渠道，舞台表演不合观众的口味，这些都极不利于舞蹈艺术的发展。
二、新媒体对舞蹈编创教学创新的影响分析
（一）改变了传统舞蹈编创教学的创新思维
舞蹈编创教学不能够只注重专业技能的展示，还应当考虑现在的观众对于舞蹈观赏的需要，从而能够总结出来舞蹈编创阶段的发展趋势，进而实施相应的教学调整。同时在面对新媒体技术时能够利用正确的舞蹈编创方式和表现形式相结合，为观众提供具有吸引力的表演。创新思维体现在编创者和表演者面对观众时能够让自己的专业技巧和表现思维能够满足观众的审美需求。用直观的方式将舞蹈编创教学与新媒体技术相结合起来，带动舞蹈教育的发展。
（二）丰富了传统舞蹈编创教学的创作模式
在新媒体技术的影响之下，人们利用新媒体渠道丰富自己的舞蹈表演，将新媒体作为一种新的舞台表现形式来丰富自己的表演创作模式，从而直接从观众当中获取建议，根据自己舞蹈表演的优势劣势以及观众的需求完善自己的编排流程，从而让自己的舞蹈作品变得更为多元生动，让技术与理念相结合，营造出更为生动的舞台效果，满足社会对于艺术发展的需求。
三、基于新媒体的舞蹈编创教学创新策略探讨
（一）轉变创作观念
要实现舞蹈编创教学的创新，舞蹈教师应当首先转变自己的创作观念，改变传统的教学思路，树立互联网意识。然而教学思路也应当对传统教学进行扬弃，对于基本功和基本的创作理念要有所坚持，让新兴技术与艺术坚持相互结合，更好的来平衡教学和创作之间的关系。具体来讲，舞蹈编创教师应当熟练的运用新媒体寻求教学建议，领会总结自己的教学优势与劣势，从而面对观众需求做出思考，对呈现的舞蹈作品进行有目的的修改，融人观众期望看到和编创者强烈想要表现的元素，让作品更为多元与生动，用正确的方式向学生展现新媒体技术的重大作用。
（二）丰富创新方法
在时代的发展之下，人们欣赏舞蹈作品从舞台前往电视，从电视又前往手机等移动端，一个作品通过新媒体渠道进行发布之后不超过一天就会有数条留言，对作品提出批评和意见。这种直接与观众接触的表现形式能够极快的丰富舞蹈表演的内涵，让舞者更多的向预期的舞台效果进发。新媒体教师通过将技术融入舞蹈编创教学活动之中，能够促使舞蹈表演跳脱技巧展示，建立一个舞台生态圈，营造出更为丰富的舞台效果。创新的具体方向是个性与多元，教师适度的通过将个性化的编舞精神着重在学生身上培养，在新媒体舞台之中就能够更为全面的满足当前观众的多元化艺术审美需求。
（三）完善创新形式
新媒体渠道下的舞台是一种截然不同的表演形式，让舞蹈这种舞台艺术已经能够通过零距离的表现从而建立与观众之间新的精神需求链，舞台表演形式也应当注重这种重大的改变。舞蹈编创之下的教学创新，是让舞蹈最终能够通过新舞台将想要传达而出的思想内涵用最为大众所接受的方式传播出去，让编舞者的思想能够利用更多元、更广泛的舞台进行表达。创新舞台之中充分的利用新媒体技术，不单单能够借由新兴的灯光、道具，更是可以通过剪辑或者转移机位从而让舞蹈的观赏进入时间与空间的变换之中，从而让一个作品拥有不同的展现视角，进而表达出不同的精神美学与艺术内涵。
结语
舞蹈作为人类最为古老的艺术形式，需要舞台的不断推陈出新才能够茁壮生长。编创教学能够通过教师对学生不断的细致观察从而了解学生的动作特长，进一步从作品之中针对反馈进行有策略的教学调整。在教学过程之中，教师应当更为注意学生的个性化表达，引导学生在创作过程中恰到好处的运用新媒体技术，给予学生创作与创新的空间。不同学生对于不同的舞种存在着不同的理解，教师要充分考量到这一客观事实，立足于时间地点等现实条件，良好的引导学生找到自己的世界观与表达论，让学生成为舞蹈编刨环节之中的主角，才能够取得最为优异的教学效果。
参考文献
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