迪丽拜尔?瓦力斯
摘要：本文以舞台服装为主题展开论述，首先对舞台服装进行了概述，然后重点分析了舞台服装造型艺术的特点，并对强化舞台服装造型艺术特点的措施进行了分析探讨。
关键词：舞台服装;造型艺术;特点
一、引言
在舞台表演中，必然会涉及到各类服装的使用，而且很多舞台人物的形象特征就是通过身着的服装来进行展现，通过对舞台服装造型艺术特点的合理利用，能够有效推动舞台表演活动的进行，基于此，本文则针对舞台服装造型艺术的相关内容展开讨论。
二、舞台服装造型艺术概述
舞台服装造型艺术指的是舞台表演过程中，表演者通过身着不同类型的服装来展现特定的艺术形象。在各种类型的舞台表演中，所使用的舞台服装会有明显的差异，如舞台话剧、歌剧、戏剧、独角戏等，而在同一场舞台表演中，不同表演者所使用的服装也会有所不同。而且，为了更好的展现舞台服装造型艺术特点，往往需要舞台灯光、音乐等多方面因素的配合[1]。
三、舞台服装造型艺术的特点
1.营造舞台美感
在舞台表演中，服装造型艺术的主要特点之一则是营造美感。不论任何舞台服装，在设计过程中往往都会融入美学设计理念，对于服装设计师而言，每一件服装都是艺术品，也是其参与创作的美学作品。舞台表演活动的进行往往就是为了带给观众视觉享受，而具有美学特点的服装则在此过程中发挥了重要的作用。借助服装能够使表演者展现自身的光彩，而且会使其扮演的角色形象更加的饱满，进而更好的感染观众。借助各类别具特色的服装，舞台表演者能够将自身与其扮演的角色融为一体，从而为观众营造一种身临其境的感觉，从而给观众带来更好的观看体验，这对于整个舞台表演效果的提升有着重要的促进作用。另外，舞台其它元素的配合下，还能够进一步提升舞台表演的美学效果，如舞台灯光、舞台材料等，设计人员可以对舞台材料的色彩、质感、形状等因素进行综合利用，再加上舞台服装造型的相互映衬来突显美学效果。比如通过选择恰当的舞台材料进行配合，将不同类型的视觉元素同时放入到同一空间中，然后通过相互搭配展现出独特的舞台色彩。这就要求舞台设计人员对观众的审美需求及接受能力有一个全面的了解，在传统舞台设计方法的基础上积极融入新的设计理念，以此来提升观众的认可程度，通过科学的设计，不断丰富舞台元素，再借助独特的舞台服装，进而为观众的留下深刻的印象[2]。
2.突显角色形象
在舞台表演中，利用独特的服装能够更好的突显角色的形象特点，进而将艺术作品的内涵进行更好的呈现，通常情况下，不同类型的服装往往代表着不同的角色，尤其在舞台戏剧表演中，往往能够通过表演者的服装来突显所扮演角色的性格特征、社会地位以及其它角色特征，通过舞台服装的变换，还能够更好的推动剧情的发展。对于表演者而言，则要以传统剧目服装为基础，然后配合相应的语言、动作以及神情，将特点鲜明的角色形象进行展现，在突显人物形象的同时，获得广大观众的认可和喜欢，以此增加观众的认可。另外，任何一场舞台表演活动，都可以看作是一部艺术品的展示，而舞台角色在作品内涵展示方面发挥了重要的作用，利用特定的服装，则能够帮助表演者更好的诠释角色的特点，并在此过程中更好的展现作品的内涵。
3.发展性特点
舞台服装造型的发展性特点主要体现在三个方面：第一，通过中西结合来实现发展。在我国的传统舞台表演活动中，所使用的服装具有较强的表现力，而且带有一定的夸张色彩，而在外国舞台表演活动的服装中，则具有一定的立体性。通过中西舞台表演服装的有效结合，使得我国舞台表演中的服装更加趋近于现代化，但是也会在服装中融入独特的中国元素，这对于舞台表演效果的提升有着重要的促进作用。第二，传递流行元素。在舞台表演过程中，所使用的服装要更加切合当代观众的心理需求，因此表演者所使用的服装往往包含了当前社会的流行元素，这样才能够更好的满足观众的实际需求，并推动整个表演活动的有序发展。第三，推动表演剧情的发展。在舞台剧目表演中，为了满足剧情的发展，需要进行不同人物形象的替换，而这一替换过程中，主要通过表演者服装的改变而进行改变，由此可见，舞台服装造型能够推动整个表演剧情的发展。
四、强化舞台服装造型艺术特点的措施
1.在设计的相关环节要着重把握好日常和夸张的度
在舞台表演活动的设计中，要根据表演内容的实际需求适当增加夸张性元素，而夸张性的元素主要通过服装进行呈现。在服装设计过程中要注重夸张性元素的融合，通过这种方式增强舞台艺术的表现力，拉近与观众之间的距离，增加与观众之间的互动[3]。在服装设计中，还要注意实际情况的融合，根据舞台表演的实际需求，对服装中所包含的元素进行适当的调整。
2.有针对性地做好色彩搭配
在舞台表演过程中，为了实现舞台服装造型的创新，可以对服装色彩进行合理搭配，根据舞台表演内容，设计服装色彩使用方案，然后根据表演彩排，查找设计方案中的不足，然后根据表演实际对色彩搭配方案进行不断的调整，进而实现服装色彩搭配的优化。利用不同的服装色彩，突显不同的造型特点，并展现不同的舞台表演风格，这对于舞台表现效果的提升有着重要的促进作用。
3.在舞台表演中突显平衡度
平衡度指的是在舞台表演中，通过各类元素的合理安放，进而达到一种视觉上的平衡，防止不同元素安放不合理而使观众在视觉上产生失重感。对于设计人员而言，可以观察两条线的交叉点来判断所进行的设计是否存在失衡情况。通常情况下，很多标准图形的应用能够体现出视觉平衡感，如不同造型的服装。在舞台表演中，为了确保视觉效果的平衡性，则可以将设计平均分两部分进行，在完成其中一部分的视觉设计后，只需要通过对称的方式进行另一部分的视觉设计即可，比如场上表演者整体服装的对称展示。通常情况下，比较高的视觉平衡性设计主要用于比较正式的舞台，因此来体现庄重。总体来看，在舞台表演中突显平衡度能够体现出舞台的对称美，但相对而言这是一种比较传统保守的设计方式，在当前的社会中，观众更加追求个性化、多元化，尤其是年轻观众，对个性化的舞台有着较高的追捧，所以，舞台及服装设计人员要可以对平衡性的设计理念进行适当的改进和突破，利用各种造型的服装为观众呈现出更多动态的视觉效果，进一步突显舞台视觉效果的个性化，以此来满足观众个性化需求。
4.做好表演者的日常培训
表演者的日常培训，是提升其舞台表演能力的重要途径，也是提升舞台服装造型艺术特点并呈现效果的重要基础，因此必须做好舞台表演者的日常培训。在培训过程中，要求学员对各种类型的舞台服装有一个全面的了解，并观察动作是如何根据服装的变化而变化的，而且要在这一过程中体会各种舞台上各种身着不同服装角色所包含的情感，因为舞蹈表演很大程度上是对艺术作品内涵的展示，只有了解了角色所包含的情感，才能够更好的呈现舞台艺术表演作品的内涵。通常情况下，每一个表演动作往往只有几秒钟，所以要求学员要进行仔细观察。其次，为了掌握动作要领，在看和听的基础上还需要学员进行动作的模仿，通过一次次的模仿和練习，才能够掌握相应的动作要领。在阶段性的学习结束后，为了更好的展示所学习的内容，要求学员在表演过程中需要集中精力，认真完成每一个动作，因此，在表演者的日常培训中，要能够更好的培养学员的注意力、观察力和模仿力，并使学员在动作学习记忆的过程中不断提升其记忆能力。
参考文献：
[1]张娜.舞台服装设计中服装面料的重要性探讨[J].戏剧之家.2018（01）
[2]张弢.浅谈舞台服装设计中服装的鲜明独特性[J].戏剧之家.2017（21）
[3]朱翀楠.浅析戏曲舞台服装造型艺术的作用及特点[J].艺术科技.2017（06）
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