试论美术在人们生活中的地位和作用
内容摘要：随着我国经济的快速发展，社会慢慢进入了信息时代，知识更新快速发展，美术已经全方面的深入到人们的思想，生活，思维，视觉等等各方面。对于人们的审美观念慢慢改变，对生活质量的要求也慢慢改变，如何让人们更加正确的了解美术，如何更好的发挥美术在人们生活中的地位和作用展开论述。
一、美术的基本性质和主要特征
1、美术在历史中的发展
中国美术，源远流长，早在上古时期，古代祖先就创造了许多朴素粗犷的原始岩画、壁画，对生活寄托着美好的憧憬。新石器时代早期，在浙江**河姆渡平原的先民，就开始尝试在器物上刻动物，农作物图案，表达对生活的热爱。之后经历奴隶，封建，半封建，半殖民社会，中国美术更是随时代的变迁而跌宕起伏，优秀作品如竹笋一般崭露头角，在书法、绘画、建筑、工艺美术等方面，皆有出色成就。
2、美术的范畴分类及主要表现形式
通常一说到美术，人们总认为就是指绘画。其实，随着美术与人们生活的密切关系，美术的范畴已经包括了满足人们实用需要、同时具有一定审美价值的各种实用艺术 如工艺美术、建筑艺术、园林艺术等。随着我们进入到现代生活时代，人们对美术的感知越来越宽泛，生活质量的提高使人们对美的需求也越来越提高。即便是专业美术工作者们，也在不断兼收并蓄各种实用美术形式，将纯艺术溶入到现代生活中去。因此现代美术的范畴已经涵盖到了更大的领域，具体来说它包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、漆画、壁画、陶瓷、书籍插图装帧、连环画、漫画、环境艺术、平面设计、工业设计等内容，这就是我们现在称之为的“大美术”。
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、**石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以分为观赏性艺术和实用性艺术两种类型。观赏性艺术主要包括绘画和雕塑，实用性艺术包括工艺美术和建筑。
二、美术在当今社会中所处的地位
1、美术在社会中的应用
美术在今天可以说不知不觉占到了生活的很大部分，要说起来真是说不完，在一天的生活当中无处不在。从早晨起床第一件事情就和美术有关,刷牙的牙刷造型和色彩越来越漂亮了，毛巾的图案颜色也让你在新的一天开始的时候有个好心情，试问在上个世纪大生产时用的日用品和现在超市里放的日用品在一起你会选哪个？肯定是后者！为什么？就是"美"呀！你出门应该总会为穿什么衣服费一番心思吧，什么款式，色彩的搭配，再挂上什么包，穿什么样的鞋。一出门满大街的花花绿绿的装饰，楼房的造型，都是要靠美术知识才能体现的达到的。现在社会上能眼看到的几乎都跟美术有关。
2、人们通过美术的各种表现形式表达内心的情感和思想
通过美术的各种表现形式在美术中再现或表现现实形象，之所以被人们所喜爱、所理解，原因是美术家和广大观众之间得到心理上的沟通。
三、美术在当今社会中的作用
1、美术的社会基本功能
自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反映。人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也因此才能在欣赏者中引起共鸣。黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程，谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。
（1）认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等，甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。例如，张择端的《清明上河图》美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。
（2）教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响。例如，例如詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。
（3）审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。例如，《蒙娜丽莎》当我们惊叹于达芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，就会从这美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。
2、美术美化生活
美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术,世界就会变得简 陋而枯燥。
任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢后将变得光彩 夺目,令人赏心悦目。所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为 美， 从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享 受的目的。说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好。
这是美术对社会最直观也最直接的作用。
3、美术表现社会文化
美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些 分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质， 从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。一个民族的思想和文化，一个时期一个朝代的文化可以赖美术 作品而保存下来，一个民族的也精神可以在美术作品中体现。
4、美术有助于社会道德的提高
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。美术自身内容对社会具有直接的影响力。绘画或雕塑失学儿童，反映他们渴望读书而没有学习条件的困境。这种作品可以其强烈的艺术感染力促使许多人去赞助“希望工程”或献身于教育事业；在公共场合放置英雄人物特别是那些为中华民族的进步发展作出杰出贡献的科学家、教育家及为国捐躯的烈士们的雕像，会对青少年思想意识、志向、品德的养成起到重要作用。
5、美术促进社会经济的发展
在以经济建设为中心的当代社会，经济发展显得尤为重要，而美术也在经济领域占有一席之地。中国美协副主席杨晓阳发表的“美术与社会”讲话中提出：“美术在经济建设中扮演着至关重要的角色。没有美术的建设是短视的建设，也是短命的建设；美术可以促进、带动和补充经济发展。”当代社会，特别是改革开放之初，中国画作为商品被大量卖到国外去换取外汇。那时的中国是急需外汇的。中国画作品为这种“急需”解决了小部分问题。当时的政策是“先使一部分人富起来”。到国外去卖画的一批画家就是先富起来的一部分，他们对社会的发展起到了带动作用。至少他们的高消费带动了当时商品经济的发展。他们将外国的美术作品大量介绍到国内，同时也带来了和美术作品有关的哲学和艺术思潮。如现代派、后现代派、民主、自由、平等、博爱、等等这些观念和思想在国内产生了巨大影响。总的来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。
五、如何更好的发挥美术在人们生活中的作用
1、提高美术素养
通过各种有关美术方面的书籍和报刊杂志，用心观察，在生活中善于发现美，经常去美术馆，可以带着笔记本边记边欣赏，对提高美术修养也会有很大帮助。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
2、重视培养发展学生的美术教育,培养学生的综合能力
美术教学是整体教学中不可分割的一部分，尤其在开展素质教育的今天，它强调充分开发每一个受教育者的身心潜能，美术教育在其上发挥着不可忽视的作用。它通过对学生审美能力的培养、创造能力的锻炼和美术知识的学习，不仅能直接影响学生的世界观、人生观，而且对学生个人综合素质的发展和学习成绩的提高也起着直接或间接的影响。美术教学在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力和思维方式等方面起着特定的作用。如果忽视了美术教学，学生缺乏基本的手眼脑协调性的锻炼，在将来他们走向社会工作和学习时，都会带来一定的困难。
处于农村的学生，虽然在小学进行了六年的美术教育，但是由于美术教育的不完全和历年来对美术教育的认识不足，并没有达到真正的教育和学习目的。在刚上初中时，学生笔下描绘的形象只是一些杂乱无章的线条，或是轮廓近似的图示。这种高龄低幼用图示表现物象的涂鸦方式，给中学的美术教学造成了一段难以弥补的缺陷甚至空白。
如何选择有效的教学方法，在美术教学中培养和发展学生的各种能力，加强个人素质方面的培养，力争不让他们在失去童年的那份情趣的基础上，改变这种高龄低幼的现状，作为美术教育工作者应该把美育和术育并举，和谐地实施于课堂教学，同时提高学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，还美术课五彩斑斓的本来面目。在教学实践中，笔者深刻地体会到要想真正提高学生的审美、创造能力，必须做到以下几点：
（1）培养学生正确的审美观点和能力，激发学生发现美和表现美的欲望
美来自于大自然，来源于生活，树立正确的世界观和人生观，才能够准确地发现美、表现美和创造美。在美术课中，审美教育的基础是让学生用眼睛去感觉生动直观的艺术形象，用心灵去体会美的内涵。在审美教学中，至始至终坚持培养学生正确的审美观点，加强随堂欣赏，开展学生作业、作品的展示和比赛，为学生提供更多的审美感受，开阔他们的视野，引导他们去注意大自然的自然规律，观察周围生活的情趣，从司空见惯的事物中发现新奇，然后通过审美知觉联想诱发特定的情感，激发他们对自然美、生活美和艺术美的感知，使他们养成精密观察物象，辨认形象的美与丑、和谐与凌乱的感受和理解能力，把审美感受溶入技法练习过程，通过对自然和生活的观察，提高他们的感知能力。
(2)培养学生的创造性思维，拓展学生的创造能力
美术教育过程是学生手眼脑并用的过程，是观察、记忆、想象、创造等形象思维过程。所以美术教师在教学过程中要提高学生创造性思维能力，就必须以启发式的教学方法，充分调动学生学习的主动性和思维的积极性。
（3）注重美术基本功的学习，加强技能技巧训练
美术基本功的学习是学生发现美、表现美和创造美的源泉。发现美和表现美，就是在“善于观察”的同时，还要“善于把握一切形式要素对整体的依存关系”。基本功的练习，是培养学生正确的观察方法，提高他们的分析比较能力的重要环节。敏锐的观察力，有助于各科成绩的提高，有助于对各种复杂事物的洞察与思考。写生练习作为美术课的一项基本技能活动，除了要掌握熟练的表现技法外，就是要在教学过程中，培养学生正确的观察方法和分析比较能力，加强学生在绘画实践中对基本规律的认识，促使他们对美术的感知和理解水平向更高的阶段发展。
要培养学生适应未来，成为跨世纪的合格人才，我们美术课的教学改革，应该着眼于对学生认识上的明确、综合能力的培养和全面素质的提高，使学生心灵中焕发出的敏睿的自信，在“感受美、欣赏美、创造美
”的氛围中得到印证，使美术教育得到充分的拓展。智育为美术教学提供了科学文化知识和智力基础。智能的高低决定于学生接受能力的强弱，而接受能力包括观察力、记忆力、想象力和创造性思维能力等。所以美术教学过程又是各种能力的综合练习。经过这些练习，既锻炼了学生的各种能力，又有助于学生更好地接受新知识，提高综合素质，从而培养具有德、智、体、美、劳全面发展的现代中学生。
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