【摘要】歌唱是用音乐化的语言来表达人们的思想感情、塑造形象的一种艺术形式。歌唱的舞台表演包含在表演艺术中，建立舞台形象，是歌唱技能与舞台表演相辅相成的综合表演艺术。歌唱表演不单单是听觉艺术，更是视觉与听觉相互融合的艺术。作为一名歌者，只有熟练掌握歌唱技能是不够的，还需要情感、肢体、服饰等艺术表现与其相配合，才能使观众从听觉和视觉上最大程度地得到满足，起到陶冶情操的作用，这也正是歌唱这种艺术形式存在于社会文化的舞台上而永久不衰的关键所在。
【关键词】歌唱表演；
舞台表演；
表演艺术；
舞台形象
【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）05-159-03
【本文著录格式】李向楠.浅谈歌唱的舞台表演艺术[J].中国民族博览，2021，03（05）：159-161.
引言
我们学习歌唱必须要通过上台演唱才能真正锻炼自己，但对于如何在舞台上演艺歌唱艺术又是一门不得不掌握的知识。本文从分析歌唱表演的声情并茂、舞台表演的肢体语言、表演艺术的舞台形象及如何避免进入误区几方面入手，对歌唱的舞台表演艺术进行初探。
一、舞台表演艺术的历史
舞台表演艺术，顾名思义，指的是在舞台上的演出。再具体点，便可说是在戏台上、戏楼里，又或是剧场里的演出，我们称它为舞台表演艺术。舞台拉开了演员与观众的距离，而表演，同时也拉开了艺术与生活的距离。
从历史文献记载中，我们发现我国早期的戏台表演艺术在北宋的勾栏瓦舍，杂技、舞蹈、武艺、说唱等表演艺术被称作“杂剧”艺术。接着是流行于两汉的各类竞技、杂耍、幻术以及乐舞、俳优戏和动物戏等。就是现如今丰富在竞技场和舞台上的被称作“汉代百戏”的表演艺术的前身。
而乐舞表演作为人们最早创造和运用的舞台表演艺术之一，最早记载于为帝王将相服务的宫廷中，如唐代盛行的宫廷燕乐舞文化“破阵乐”和精致典雅的中原乐舞艺术“十部乐”，还有著名的“健舞”如胡腾舞、胡旋舞、剑器舞，以及歌舞大曲如著名的《霓裳羽衣舞》等。自宋以后，宫廷舞蹈走向衰落，转入民间，稍后又成为了戏曲这种中国特有的综合表现艺术的一个重要组成部分。
另一方面西方处在舞台表演艺术盛行的大工业生产时代，无论提及舞臺表演还是高雅艺术，人们首先会想到歌剧和芭蕾。当世界第一部真正意义上的芭蕾舞作品《皇后喜剧芭蕾》于1581年在法国演出之后，芭蕾舞迅速风靡在欧洲各国。19世纪迎来了芭蕾的黄金时期，其中的脚尖舞与外开性技巧和一整套训练方法日趋完善，形成了各国学派，同时出现了一批闻名于世的优秀芭蕾作品。19世纪末20世纪初在美国和德国掀起一场舞蹈大革命，以一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别应运而生，用自然的动作打破了古典芭蕾舞的传统限制，更加自由地表达内心情感。
其中巴洛克时期（1600-1750）是西方音乐史上比较重要的时期，形成了以巴赫为代表的复调音乐高峰；
器乐从歌剧序曲开始逐渐独立，得到了相当大的独立发展；
此外歌剧这一综合了音乐、戏剧、美术、舞蹈的新的艺术形式从雏形逐渐趋向完形。当然歌剧中常常有些地方是给歌唱家以合法合理的声音表现的机会的。试看《魔笛》中夜后的几段咏叹调、《露西亚》中的疯狂之歌、《浮士德》中的《珠宝之歌》等等。
如果说古典歌剧是18世纪的高尚艺术代表，轻歌剧是19世纪的高雅艺术代表，那么在充斥着商业主义的美国百老汇音乐剧就是现代歌舞剧的艺术代表。18世纪开始采用了流传甚广的民谣歌曲加上黑人早期的黑面人游艺表演艺术，形成了民谣歌剧汇入了欧洲本土的表演，到19世纪末音乐剧的艺术风格在戏剧环境中成为了艺术主流。
音乐剧继承发扬了传统歌剧舞剧的风格，也融入了现代流行音乐的元素，可以说是通俗易懂更容易被大众所接受。音乐剧作为结合了歌唱、舞蹈、戏剧表演、舞台艺术等综合的艺术形式共通于其他剧种，然而它又更贴近于生活，更接近于大众。百老汇音乐剧著名的《悲惨世界》《巴黎圣母院》《猫》以及《音乐之声》以绚丽多彩的舞台布置，展现一幕幕人间悲喜剧，着实扣住了观众们的心弦。
从舞台表演艺术具有2000多年的历史来看，文化功能大多体现为满足视听感受或是寻求心理依托的“精神休闲”活动。
二、歌唱表演与舞台表演的要素
（一）歌唱表演的声情并茂
有人把声音比作情感的载体，而情感是声音的灵魂和支柱，可见两者间的联系是密切的。
作为一名歌唱演员，在具备良好的歌唱发声技能技巧的基础之上，还需具备掌握对音乐分析、理解能力以及储备声乐作品的能力。首先应理解歌词内容的中心思想，找到所要抒发的情感意境。
再现生活和表现情感是音乐艺术的两种基本功能，而歌唱这类表情艺术却长于表现拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。根据自己喜怒哀乐等不同的情绪，准确地把握歌词语调的感情色彩，以及语言在表现情感时的轻重缓急、抑扬顿挫。
运用古人的一句话“未成曲调先有情”，便是要做到对一首声乐作品的演唱要达到情深意浓，感人肺腑的效果。正是因为表情艺术具有抒情的本质属性这一特殊的魅力，才使得歌唱的创作和欣赏总是离不开强烈的情感体验。
在理解歌词的基础上，深入得分析理解音乐的风格特点，掌握音乐的丰富内涵，诠释音乐的整体情绪，都是音乐素质缺一不可的条件。
歌唱艺术的声与情虽然是每个歌者最常见的问题，然而人们往往又会对最熟悉的东西缺乏思考。在声乐学习认知中有所差，在演唱实践中存在顾此失彼的偏颇。有的人非常注重声音的控制和练习，却失去了对情感的控制，缺乏舞台上的表演意识，使演唱无法完全投情于表演之中，这便是未能打动听众的心的重要原因。
（二）舞台表演中的肢体语言
舞台表演中的肢体语言，指的是为了丰富舞台表现的冲击力而用肢体语言的变化及动作幅度的收缩来体现人物的内心世界和感情生活，对于推动舞台表演艺术地发展有着巨大作用。
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