闫玉欣
摘要：二胡属于中国传统民族乐器，深受民众喜爱，二胡表演既是听觉艺术，更是表演艺术，在其表演过程中有两大核心要素不可或缺，一为音，二为情。所谓音，就是演奏者通过对演奏技巧的使用调控出的音节，而情则是演奏者将审美情感等融入音乐之中，让听众感受到音乐的内蕴情感。本文从二胡表演艺术的介绍入手，分析其中的演奏技巧及情感表现。
关键词：二胡表演艺术 演奏技巧 情感表现
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）06-0070-03
二胡为拉弦乐器，音色细腻柔和、音域宽广、民族特色突出，具有极为细腻的变化音和极强的表现力，演奏者可尽情抒发情感，通过柔和优美的音色向听众传达内在思想情趣。二胡的演奏艺术是需要不断发展和完善的，演奏技巧贯穿于表演始终，是二胡表演体现艺术价值的支撑，而乐曲情感的传达则是二胡乐曲的灵魂，是吸引听众的内在魅力，不容忽视。但是，部分二胡演奏者在进行演奏时仅将关注重点放在技巧的掌握上，对于情感表达则并未多加重视，致使演奏缺乏灵魂，无法吸引听众。因此，在完整的二胡表演中，演奏技巧和情感表现缺一不可，二者相辅相成，可以给听众以美的艺术享受。
一、二胡表演艺术
二胡在我国有悠久的发展历史，是最重要的传统乐器之一，民族特性突出，在音乐发展史上的地位不容忽视。二胡音域极广，且音色纯正雅致、甜润深厚，可表达细腻的情感，得到了广大民众的喜爱。在社会发展背景下，二胡的演奏技巧和受众都有了发展变化，越来越多的流行元素融入至二胡演奏表演中，更加顺应时代发展趋势，也愈发符合年轻人的审美需求，故而得到了较好的传承。
二胡曾是我国最具代表性的传统乐器之一，曾作为中华传统文化代表走向世界，向世人展示了中国丰富多彩且内蕴深厚的文化内涵，更是我国音乐修养的体现和民族精神的展示。因此，二胡的发展和传承需得到国人更多关注，要重视以二胡为代表的中国传统文化的传承。
二、二胡的技法运用
在二胡演奏过程中，技法的掌握是最为基础的环节，优秀的二胡演奏者必须充分掌握二胡的各项演奏技艺，只有这样才通过技术将每一个音符、每一首乐曲演奏好。二胡的技法具体可分为坐姿和左右手技法，以下作简要阐述。
（一）坐姿
二胡演奏技巧的发挥以良好的坐姿为基础，二胡演奏过程中演奏者的姿势主要以坐姿为主，也有站姿，具体阐述如下：
1.平腿式
演奏者在演奏时坐于座椅之上，双腿自然平放，大腿与地面平行，与小腿基本垂直，琴筒一般放置于左腿根部。平腿式坐姿使得演奏者平稳性更强，在齐奏、合奏、伴奏场合中广泛使用。
2.架腿式
架腿式同样是坐姿的一种，演奏者在演奏时坐于座椅之上，左腿架于右腿上，将琴筒放在左腿根部。架腿式坐姿使得演奏者与琴筒有更大的接触面，琴身稳定性更强，演奏者持琴负担得以减轻，在独奏场合中应用广泛。
3.站立式
站立式即二胡演奏者站立演奏，产生于新民乐出现之后，这一姿势受环境影响小，但是在正式演出场合中极少使用。
无论采用何种演奏姿势，演奏者都要保证身体的放松，上身自然、挺拔，切不可歪身、驼背、低头等。
（二）左手技法
左手技法的掌握对于二胡演奏者来说极为关键，是體现乐曲表现力的重要途径，故而演奏者必须在采用正确持琴方式基础上熟练运用左手技法，完美演奏二胡乐曲，具体可分为滑音、拨弦、揉弦、颤音等，分析如下：
1.滑音
滑音是演奏者在演奏时通过有意识的琴弦滑动出现的乐音，灵活性强，变化较多，需要演奏者根据演奏风格和乐曲情感进行合理使用。
2.拨弦
拨弦又可细分为单拨和拉拨，前者就是演奏者在二胡演奏中使用左手手指于拉奏间隙勾拨琴弦的方法，代表乐曲有《二泉映月》;后者则是演奏者用弓毛拉一根弦的时候拨另一根弦，拉弦、拨弦共存，这一演奏方法可以为听众呈现更加和谐悦耳的双重音效。
3.揉弦
与其他技法相比，揉弦难度更大，使用频率也更高，所谓揉弦，就是通过压揉、滚揉、滑揉等方法进行拨弦，以此变换频率，而在三种揉弦方法中又以压揉和滚揉的结合最常使用。演奏者一定要重视揉弦的练习，熟练掌握揉弦技巧，在演奏过程中娴熟使用。
4.颤音
颤音是演奏厅通过弦上相邻两指的起落而出现的特殊音响效果，分为快颤、慢颤、二度、三度颤音等，不同颤音的使用可以帮助演奏者在二胡表演过程中根据乐曲展示不同风格，需要演奏人员多加练习，增加二胡乐曲演奏魅力。
（三）右手运弓
二胡之所以能发声，最基本要素就是运弓的使用，这是二胡演奏的核心环节，也是对演奏者能力和水平进行衡量的关键，演奏者的运弓能力强弱对二胡演奏的最终效果有直接影响，因此加强右手运弓能力的练习极为必要。
1.连弓
连弓就是演奏者使用一弓进行两种及以上音符演奏的方法，可进行各种组合，因此具有一定的复杂性，一般应用于旋律优美的歌唱性乐曲之中，需要演奏者发音连贯、圆润，传达细腻情感。
2.长弓
长弓是演奏者在慢速时使用全弓进行乐曲演奏的方法，这是二胡演奏者的基本技能。需要注意的是，在使用长弓时，演奏者必须保证动作的完整准确，力量及压速恰当，争取达到良好的音响效果。
3.跳弓
跳弓属于断奏弓法，就是通过弓的弹跳演奏出短促跳音的弓法，可细分为自然跳弓和控制跳弓。自然跳弓就是演奏者通过弓毛反弹演奏出连续跳音，难度较大，多使用于快速乐曲中;控制跳弓就是通过右手控制进行运功的技巧，较少单独使用，一般搭配其他弓法使用。
无论何种弓法，演奏者在运弓时都要注重大臂、小臂以及手腕的自然协调，通过大臂、小臂的支持使手腕有力，肢体间相互协调，从而准确贴弦演奏。
三、二胡的情感表达
二胡是融合情感与技术的演奏艺术，目的是通过技巧演奏曲目，使听众获得情感共鸣。因此，如果在演奏时没有将情感融入演奏之中，那即使使用了高超的演奏技巧，乐曲也会缺乏灵魂，不能吸引听众。演奏者在演奏之时需要细心体会乐曲内涵，在乐曲中注入情感，用情感感动自己，同时为听众带来美的享受。这就需要演奏者在完整展现曲目之外充分发挥自身的想象力和表现力，对二胡乐曲进行二次创作，淋漓尽致地表现乐曲的精神追求和情感变化，吸引听众，引发情感共鸣。
（一）注重情感共鸣
对于二胡演奏者来说，表达乐曲情感的最关键方法就是实现内心与乐曲的情感共鸣，体现内在情感。二胡音色圆润且细腻，因此更加适合进行抒情曲的演奏，故而演奏者在进行表演时需要首先了解乐曲形成背景和创作原因，深入探析背后的故事和作曲者试图传达的情感，在经过自我理解和转化后将这一切传递给听众。只有完全参透曲目想要表达的信息和情感，演奏者才能进行作品的准确演绎，才能够最大程度上增强乐曲的感染力，使听众感同身受、如临其境，也唯有如此，演奏人员才能称得上是优秀的二胡演奏者。每首曲子都讲述了一个故事，描绘了一幅画卷，都传达着不同的情感，需要二胡演奏者提前理解和领会。以《奔驰在千里草原》为例，作曲者主要就是想要通过乐曲展现草原的辽阔和快马奔驰的豪情，自由、快乐、奔放是乐曲最想传达的情感，因此演奏者需要在了解背景后将自己代入到广袤的草原之中，想象自己骑于马背纵情驰骋，感受迎面而来的青草气息和呼啸而过的风，并将所有的感受通过二胡向听众传达，将听众拉入这自由豪情的场景之中。
二胡演奏过程中演奏者情感共鸣的产生不仅要求演奏者细致了解乐曲背后的故事和作曲者创作原因，还需要演奏者拥有良好的共情能力，唯有如此才能深刻领悟乐曲的情感，进而在故事中将自身情绪融入，通过理解和联想准确把握情感，在进行演奏时投入感情，在深刻理解作曲者情感的基础上将其传达给听众。在演奏者技巧掌握程度相当的情况下，人生阅历更为丰富的演奏者一般能够更加准确掌握乐曲内在情感。这是因为拥有丰富阅历的人经历过更多的事，见过更多的人，体验过更多的情感，在见到乐曲后能够有更多感慨，在乐曲中寻得内心共鸣，故而在乐曲演奏中效果更好，观众体验感也更佳。
因此可以看出，在进行乐曲演奏时，二胡演奏者不仅需要充分的演奏技巧，还要把握好情绪，在娴熟使用演奏技巧的同时充分传达作品情绪，带给听众美的享受，使其身临其境，感受到音乐的魅力和情绪的感染力。
（二）强调形体表现
在进行乐器演奏时，演奏者若完全投入到表演之中将会到达琴我合一的地步，听众在现场也会感受到表演的行云流水，增加表演美感，增强作品感染力，加深听众的印象，这就是音乐演奏过程中的形体表现。与其他表演形式不同，二胡并不能同舞蹈等一样通过多样的肢体动作进行演绎和宣泄情感，且在正式场合均为坐姿表演，因此其形体表现更多的是对于演奏技巧的使用，通过技巧传达情感，通过技巧获得美感。二胡演奏者在进行乐曲演绎时不仅需要重视对于拉琴技巧的掌握和使用，还要重视身体的张力以及表现力，将情感注入演奏之中，再将情感通过肢体语言传递给听众。
若想在乐曲演奏时通过形体展现乐曲情感，演奏者就必须首先娴熟掌握二胡的诸多演奏技巧，并将其运用于表演技巧中，张弛有度，唯有如此，演奏者在演奏至情感充沛时才可轻松投入感情，并经形体显现将其传达，进而带给听众沉浸式体验，从听觉和视觉上给人以美的享受。若演奏的音乐是较为紧张的乐曲，演奏者就需要态度严肃、动作技巧紧凑，行为举止与当时的气氛相契合;若演奏轻松欢快的乐曲时神情就可较为放松，手上动作也应适当舒缓。如何通过技巧和动作传达情感有颇多讲究，看似简单，却需要演奏者勤奋学习、用心领悟。
（三）分清轻重缓急
每首二胡乐曲都在通过音符讲述一个故事，演奏者的演奏就是将故事的发展经过缓缓向听众阐述，并于其中传达乐曲情感。因此，二胡演奏也应同故事一样有开篇、经过、高潮、結尾，演奏者需要在演奏前详细了解曲目创作背景和作曲者的所思所想，在演奏时理清故事发展脉络，在情感表达和演奏时分清曲目的轻重缓急，疏密结合，以音符牵动听众情绪，让听众随着乐曲表演或轻松、或紧张，达到身临其境之效。
以《战马奔腾》的二胡曲目为例，演奏者需要在表演之前反复聆听曲目，了解乐曲气氛和情感，同时在脑海中想象不同乐曲段落对应的场景和画面，弄清每一部分想描述怎样的画面、阐述怎样的故事片段。只有提前了解和梳理情节，弄清故事的高潮和重点，并在之后融入自己的理解，演奏者才能在后续的演奏中知道何时是战马修整的时候，并于演奏节奏上舒缓放松;何时是战场奔驰厮杀的时候，同时把控节奏，营造紧张激烈氛围。对于战败和战胜也需要有不同节奏，振奋或萧索，昂扬或压抑，这些都需要演奏者分清轻重缓急，将情绪通过技巧向听众传达。
不可否认，二胡同其他乐器一样，在进行演奏时需要应用诸多演奏技巧，但是对于技巧的使用并不意味着演奏需要遵循死板的演奏模板，二胡演奏是艺术，给予了演奏者自我理解和自主创造的机会，唯有将自我融入至乐曲之中才能演奏出最为动人的旋律。因此，演奏者在演绎乐曲时要知晓，并不是刻板、紧张地展示技巧才是完美演奏，要弄清乐曲的节奏，根据乐曲情感紧张或放松，同时将情感注入其中，让演奏出的音乐起伏跌宕、急缓相适，这样才能有层次地阐释乐曲情感。
四、结语
二胡乐曲的精彩演绎离不开演奏者演奏技巧的熟练使用，但是其中情感表现也必不可少，只有将演奏技巧与情感传达充分融合才能够体现出乐曲的灵魂，这也是评判演奏质量的决定性要素。值得一提的是，作为一名二胡演奏者，人员在进行乐曲演奏时不仅需要高超的技巧、出色的共情能力，还需要拥有传承二胡艺术并将其发扬光大的社会责任感，将优秀民族文化推广至世界范围内，充分展示民族音乐余韵悠长、细腻优美的特点，让世人了解优秀的中华民族文化。
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