谢海琴
摘 要：在音乐艺术发展过程中，由远古时代简单的敲击到祭祀的哼唱，再到现代各种各样声乐与器乐，以及多种类型、不同流派的音乐风格，可以看出时代是发展的，文化艺术也在不断变革与发展。二胡就是音乐艺术的发展、传承和不断变革与创新发展中所诞生的器乐之一。中国传统民间乐器，属于传统民间艺术范畴，其演奏更加自然，且有着更高的技巧要求。二胡音色极为动听且有着极强的穿透力。文章通过分析二胡发展中一些代表人物对二胡的改良、对二胡演奏技巧的探索与创新，谈一谈二胡演奏技巧的变革和发展。
关键词：二胡;演奏技巧;变革
二胡，最早是胡琴的一种，曾称为奚琴。胡琴在唐代就已开始流传，距今已经传承了一千多年，其是我国民族乐器中弓弦乐器的一种，最早的出现可以追溯到我国唐代北部地区的少数民族。宋朝学者陈旸曾在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也”。其实，胡琴是少数民族乐器，而经过一千多年的改进、变革、发展，在不同时代对民乐改良创新需求下，胡琴出现了很多新的类别，并且在各种地方戏曲需要和唱腔风格改变下，胡琴出现分化，如豫剧中用的板胡、京剧中的京胡、广东粤剧的高胡、蒙古说唱的四胡、晋剧所使用的二股弦等等。在近代之后，胡琴才正式更名为二胡。准确来说，二胡是源自胡琴，而胡琴起源于唐朝。二胡实际是胡琴中的一个种类。
一、二胡演奏技巧变革的历史
谈到二胡演奏技巧的变革历史，首先不得不提的人物是周少梅。在20世纪初时，江南一带，周少梅无人不知、无人不晓。周少梅是琵琶、二胡名家，是我国当时鲜有的民族音乐教育家。其主要使用的主音胡琴，有着极为柔美的音色，同时也需要极为细腻的手法和演奏技巧。
事实上，二胡在200多年前，整体制作工艺较为粗糙。音色也并没有那么柔美，此时的二胡并没有古代胡琴盛行之势。这一阶段属于二胡演奏技巧的萌芽、发展阶段。在这一时期，二胡制作不科学且音域不宽，整体音色并不柔和，演奏技巧也较为单一，所以周少梅为了能够使二胡产生悠扬的柔美声音，研究史学材料，对二胡进行了创新和变革改造。同时，不断到各地去学习，与民间艺人交流，掌握特有的演奏技巧，并且在学习期间学习和研究了大量的民间流传乐曲与单弦拉戏的演奏技巧。通过研究，周少梅将二胡的把位从一个扩展到了三个，并将其称为三把头胡琴。在不断的完善下，二胡的形状产生了很大的变化，之前是属于弦、外弦结构，而今则发展成为中弦与子弦，并配备了软弓，这些共同构成了三把位二胡。可以说，改良之后的三把头胡琴别具一格，打破了传统的单一演奏模式，在演奏技巧上也得以更新。
刘天华是周少梅的学生，他的很多关于二胡演奏技巧的創新和变革，都受到了周少梅的影响。也正因如此，刘天华才能够在主音胡琴上进行了大胆的创新和变革。孙恒柏运用主音胡琴进行了多个经典作品的创作，也曾经有很多作曲家思考运用二胡来进行现代音乐的创作，不断进行一些独特演奏技法的研究和新表现形式的探索。
随着社会变革的不断推进和发展，外来文化对我国文化造成了强烈的冲击。刘天华在此时逐渐崭露头角，并在周少梅的指点下，在二胡的艺术水平方面不断突破。为了能够提高自己的琴技，刘天华勤学苦练，到南京学习琵琶弹奏，并将琵琶弹奏当中的演奏手法和技巧融入二胡演奏当中[1]。
在二胡的发展历史当中，刘天华起到了极为重要的作用，他将二胡演奏技法融入了更多的民族乐器手法，如琵琶、坠胡和单弦拉戏，并在演奏技巧层面推出了二胡标准定弦，将具体的传统把位进行了准确的划分。在不断研究创新下，刘天华创造出了更多高难度的演奏技法，使得二胡的演奏技巧和音乐表现力得到了大幅提升，所创作的曲目在题材曲风等多个方面也产生了变化，演奏技巧也随之有了更多的提升，甚至融合了西方乐器技法，还参考了阿炳的传统民间曲风。
说到阿炳，其在二胡演奏技巧的变革和发展当中也有着不小的影响力。阿炳本名华彦钧，江苏无锡人，因病导致双目失明。其演奏技艺极为高超，幼时曾虚心刻苦学习道教音乐，收集民间曲调，一生贫穷、疾苦，但却编创了270多首民间乐曲，演奏技艺技巧十分娴熟，且演奏风格宛转悠扬[2]。华彦钧有着其独特的二胡演奏技巧，影响了二胡演奏技巧变革与创新发展。其习惯使用短弓，在演奏上多为一字一弓，将原有传统的演奏技巧进行了改良，并且强调不规则的力度变化，这极为有助于乐曲中悲哀、愤懑情绪的表现。华彦钧在演奏中指法也较为独特，他将民间二胡演奏中所经常使用的定把滑音进行了改良，将原有食指、中指滑音技巧推进了一步，只用食指演奏滑音，而不用四指滑音，使演奏的旋律更具感染力。
可以说，在二胡演奏技巧的不断变革创新过程中，周少梅、刘天华、华彦钧推动了二胡技巧的不断发展，尤其是改丝弦为金属弦，音质产生了更大的变化，出现了热烈和欢快的情绪，也就是快弓这一技法的演奏效果。在周少梅和刘天华对二胡技艺的发展创新之后，二胡演奏技巧才有了快速发展的基础[3]。
二、关于二胡演奏技巧变革发展的思考
二胡具有极为明显且强烈的民族特性，而由于各地区民俗风格以及民间音乐流传因素的影响，在其变革发展当中，技法和表现力方面也会存在一定的差异性。运用二胡来进行其他乐器作品的演奏能够体现出不同的韵味，其独特细腻的手法能够为听众带来不同的体验。
从音乐艺术角度来讲，乐器演奏属于音响艺术。传统的音乐艺术风格大部分体现在乐器上，乐器演奏技巧是为听众带来不同风格体验与艺术感染力的重点，所以，可以说乐器演奏技巧是传统音乐的灵魂[4]。
二胡的演奏表现是演奏者对内心情感变化的表达，优秀的二胡演奏者能够通过乐曲的演奏和演奏技巧的释放来展现出曲目所隐含的深层含义，同时也更加能够反映出时代特色，运用二胡多变的演奏技巧来实现节奏的控制，将音乐真正的意义阐述出来[5]。
二胡演奏技巧在不断变化，演奏者在汲取传统艺术精髓的同时，也将传统艺术与现代元素进行了融合创新，使传统艺术能够与时代发展潮流相结合，逐渐出现更多不同的演奏技巧和技法以及音乐表现形式。二胡演奏也应该在保持传统文化精髓的同时，不断为乐曲融入新的时代观念和思想，也只有如此才能够使二胡演奏更加丰富，创造出更多的优秀二胡作品，实现二胡演奏的传承和发扬[6]。
就目前来讲，与二胡一直处于不断发展的状态相比，现代民族乐器教学当中，却逐渐开始过多地使用西方教学理论，对于传统民族器乐理论知识的重视程度开始下降，而且在二胡演奏技法的运用和创新方面逐渐减少。
各国文化交流的日益加深，对二胡音乐的表现内容也产生了一定的影响，使得传统文化的精髓逐渐被人们所遗忘。很多作品的创作和演奏技法的变革创新过多地模仿西方音乐文化和演奏技巧，对中国传统艺术的研究创新和对二胡演奏技法变革的融入反而出现了停滞，虽然有着一定的创意性，但其变革创新的方向似乎出现了偏差。
笔者认为，只有保留自身文化传统的优势和精髓，做到取长补短，才能够真正推动二胡演奏等民间音乐艺术的发扬和持续发展。
三、结语
音乐艺术表现的不只是音乐演奏技巧和乐曲的旋律集合下产生的感染力，同时也是向听众表达文化思想、情感内涵的过程。二胡演奏需要演奏者有足够的乐感和良好的演奏技巧，融入新的思想和新的理念，结合现代元素、紧守传统精髓，方能够实现二胡演奏技巧的传承和发扬，而不仅仅是在继承。
参考文献：
[1]程凌一.浅谈二胡演奏技巧的变革与发展[J].北方音乐，2020（15）：59.
[2]周蓉.二胡演奏艺术传统继承与创新发展的思考[J].文艺生活（文海艺苑），2020（4）：129.
[3]王培胜.浅谈二胡的演奏及发展[J].戏剧之家，2018（1）：67.
[4]王慧珍.浅析二胡演奏技巧及发展现状[J].山西青年，2019（15）：278.
[5]李霞.二胡演奏艺术传统继承与创新发展的思考[J].商品与质量，2017（50）：2，5.
[6]崔艺华.二胡演奏艺术的传统继承与创新发展[J].文化月刊，2018（5）：130-131.
作者单位：
晋中学院
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