姜漫漫
摘 要：在诸多乐器中，钢琴占据着举足轻重的地位。在演奏中，要想将钢琴曲目的表现力充分发挥出来，则需要加强诸多演奏技巧的融合，从而绽放出音乐的艺术气息和魅力。文章主要针对钢琴演奏技巧与音乐表现展开深入研究。
关键词：钢琴演奏;演奏技巧;音乐表现
一般来说，不同乐器展现出的音乐效果并不一致，各个乐器的表现力与演奏技巧有着密切的联系，音乐可以打造良好的听觉效果。钢琴演奏基础知识与演奏技巧是相辅相成的，两者要保持密切的联系，从而彰显出音乐的表现力。钢琴可以与多种乐器相互配合进行表演，表现的效果也存在着差异性。因此，在钢琴演奏中，演奏技巧尤为重要。
一、钢琴演奏技巧的训练
（一）身体技巧
第一，手指技巧。在钢琴演奏中，手指与琴弦之间有着密切的接触，发挥着重要的作用。在演奏过程中，演奏者要保持注意力高度集中，对手指进行充分的利用，各个音符要密切配合音乐节奏。大拇指在演奏过程中，要有效控制力量。要想不断提高钢琴演奏的手指训练水平，就要加强科学化训练目标和计划的制订，致力于演奏技巧的提升。演奏者要对手指特点的不同进行分析，将训练内容的针对性体现出来，在训练过程中，要对手指的优点和缺点进行概括总结，不断提高训练计划的完善度。在演奏时，每个人训练方向并不相同，所以要对四指的训练方法进行合理化运用，将四指的灵活性发挥到极致，因为在各个音乐曲目中，四指作为技巧输出单元发挥的作用不容忽视。
第二，手腕技巧。在钢琴演奏方面，手腕的支撑和调节作用显著，作用于钢琴演奏的全过程。手腕的支撑作用在手臂的支撑中得到了充分体现，能够确保手臂的力量可以在指尖实现顺利传递。在演奏方面，手腕的放松状态至关重要，这样演奏者能借助手指，对钢琴的琴键进行触摸。手臂为整个发力点，演奏者借助手臂，可以带动手腕和手指敲击琴键。在演奏过程中，手臂、手腕以及手指三者的配合发挥着重要作用。在应用各种技巧时，要对手腕的方向调节予以高度重视。手腕可以将手臂和手指的关键点连接在一起，在整个演奏过程中，手腕是传递手臂力量的关键，手臂的力量要借助手指完成弹奏。在钢琴演奏时，上下、左右以及旋转运动是手腕的运动形式。演奏者在演奏中，要对曲目的要求进行分析，加强对手腕不同运动形式的应用，从而将音乐的内涵彰显出来。实际上，通过手腕的运动可以打造出了诸多音乐效果，比如上下运动，可以给予迅速小幅动作一定的保障。在表现钢琴的音阶琶音时，手腕要与大拇指形成密切的配合，借助手腕的左右运动来进行。手腕的旋转运动，要求演奏者技巧提升到全新的高度，其掌握难度较高。
要想将曲目的演奏效果展现出来，演奏人员要高度重视手腕旋转技巧，将练习的针对性体现出来，要注重对演奏曲目的内涵予以挖掘，密切联系曲目要求，从而将音乐作品的质量提升上来。
（二）练习技巧
第一，读谱技巧。在展现钢琴曲目的美时，演奏者要对读谱学习予以高度重视，为钢琴弹奏奠定基础。在学习钢琴演奏的过程中，读谱的作用十分关键，它能帮助演奏者将对乐曲精神的理解提升到新的高度，将作品的感情真情流露出来，并对该曲目的音乐风格予以明确化，使作品的音乐形象得到展现。但是一些演奏者没有对读谱予以高度重视，很难将音乐形象的立体性和丰满性发挥出来，也不利于激发观众的思想共鸣。
第二，指法技巧。钢琴的演奏与指法技巧有着密切的联系，在训练指法方面，演奏者要落实循序渐进的原则，要对各个调式的音阶和弦进行掌握，然后展开深入练习。在训练过程中，演奏者要对有针对性的练习曲予以合理选定，通过演奏，使指法的灵活性得到展现。在选择练习曲时，演奏者要对自身实际水平进行分析，使实践性原则得到落实。演奏指法技巧的作用不可小觑，所以要通过加强指法训练来提高演奏水平。
二、钢琴演奏技巧与音乐表现之间的关系
钢琴演奏的音乐表现与演奏技巧之间是紧密联系、密不可分的，这二者实现了共生共存，而且也是相互依赖着的。演奏中的音乐表现要确保演奏技巧的成熟度，而音乐表现可以呈现出演奏技巧。钢琴演奏者要基于客观性视角，将音乐表现和演奏技巧的关系予以明确化，实现两者之间的共同发展和进步，实现演奏技巧与演奏的密切融合。单一学习其一，会导致钢琴学习者对钢琴的学习出现停滞现象。如果对钢琴演奏技巧予以过分追求，就无法将曲子的生命感染力表现出来，也无法给予音乐表现力一定的保障。如果過于重视音乐表现，没有对钢琴演奏的技巧学习予以高度重视，会造成演奏基础流畅性，即表达的严重缺失。因此，将钢琴演奏技巧与音乐表现结合在一起非常关键，可以实现二者共同发展、共同进步的目标。
三、钢琴演奏技巧对音乐表现的作用
（一）奏鸣曲的演奏
奏鸣曲作为器乐套曲，是由一件独奏乐器演奏或一种独奏乐器和钢琴合奏的，其构成一般包括三或四个乐章。在钢琴奏鸣曲演奏过程中，要加强奏鸣曲式的应用，以此来对第一乐章进行弹奏，从而将音乐作品的情感流露出来，进一步丰富乐曲结构。
（二）交响乐的演奏
交响乐作为大型管弦乐套曲，其戏剧性较为显著，钢琴乐器对交响乐演奏产生了很大的影响。以往交响乐整合了各种多声部乐曲，再加上小步舞曲乐章的融入，古典交响乐的典型形式基本形成。
在交响乐的演奏的四个乐章中：用钢琴演奏第一乐章时，快板的奏鸣曲式得到了广泛应用，实现了戏剧性色彩在演奏作品中的合理渗透;在第二乐章中，抒情慢板得到了展示，曲目内容与内心感受的联系性较为突出，所以在弹奏过程中，演奏者要避免对弹奏指法进行照搬照抄，要基于内心进行思考;在第三乐章中，中速舞曲比较常见;在第四乐章中，快板的回旋曲具有一定的应用价值，以此来对群众生活和文化风俗进行表达。
在交响乐演奏中，演奏者要对不同乐章和不同曲式结构进行分析，确保演奏技巧的最佳适用性，实现作品情感和个人情感的高度融合，从而确保演奏效果的稳步提升，并推动个人演奏技巧的增强。
四、音乐表现与钢琴弹奏技巧的训练要点
（一）注重钢琴演奏技巧的练习
在钢琴学习方面，演奏者要注重音乐表现力的提升，对钢琴演奏技巧的学习进行合理规划。钢琴的演奏技巧和音乐表现力之间具有密切联系，钢琴演奏者要使循序渐进的练习方法得到落实。在钢琴演奏过程中，演奏者要树立良好的习惯，牢记各处重点和难点，避免任何一处地方出现疏忽。音乐的演奏要注重抑扬顿挫，要对钢琴的各个音节前后的协调性进行分析。
（二）提高表演水平
钢琴演奏者要致力于自身表演水平的增强，将练习的针对性突出出来。钢琴演奏者在演奏过程中，要对演奏方法予以高度重视，对演奏中手指与琴键接触形式予以不断强化。对这些基础演奏技巧进行掌握后，钢琴演奏者的熟练程度可以明显增强。同时钢琴演奏者要多加练习，尤其在手指灵活性和演奏技巧等方面。
此外，钢琴演奏技巧要密切结合乐曲情感和演奏者的情感。在钢琴演奏过程中，有些问题难以避免，所以演奏者要善于自我反思，坚守本心和初衷，迎难而上，从而在演奏乐曲时，保证自身处于放松状态。
（三）悉心练习
在钢琴练习过程中，学习者要对演奏技巧的操作进行细致观察，对各个细节进行分析，针对性地实现目标。在演奏过程中，要对各个音节中的含义进行正确理解，牢记乐句的位置，而且在抑扬顿挫的节奏带动下，可以充分表达出情感，将观众带入作品的情境之中。
比如在演奏《献给爱丽丝》时，演奏者既要展现出悲痛之情，又要将对爱情的憧憬和向往真实流露，集中整合自身情感和贝多芬的情感，确保良好的演绎效果。钢琴演奏者要对练习给予较高的重视度，平时加强练习，从而在台上展现出乐曲的生动性与形象性。
综上所述，鋼琴演奏技巧与音乐表现之间有着密切的联系，钢琴演奏技巧在音乐表现中占据着举足轻重的地位，演奏者要注重基本功的稳固和扎实，加强循序渐进练习方式的应用，同时，在练习方面要树立良好的思想心态，对音乐的内容予以深入理解，对演奏的精髓予以充分掌握，从而致力于钢琴演奏目标的实现，将作品的内在美和外在美表达得淋漓尽致。
参考文献：
[1]曹霞.当代钢琴的演奏理论与技巧研究：评《现代钢琴演奏技巧》[J].新闻战线，2018（17）：144-145.
作者单位：
盘锦职业技术学院
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