寇延年
关键词：小说 意境 营造
小说意境是小说艺术价值的体现，优秀的小说总是让人回味无穷，给人以美感和启示。我们读《红楼梦》可以感受到“悲凉之雾，遍被华林。”读沈从文的《边城》可以感受到和谐之美。读莫言的《丰乳肥臀》可以感受到母性生命的蓬勃以及对苦难的隐忍。读余华的《活着》可以感受到活着非同寻常的况味。营造小说意境并非易事，需要从优秀艺术家的创作当中汲取经验和方法。以下我们做一些初步的探讨。
首先，小说家的涵养很重要，宗白华先生在谈论意境创造与人格涵养时说：“这种微妙境界的实现，端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。”小说家没有良好的文化素养、没有对宇宙人生独特的观察与体悟、没有敏锐而富于创造性的艺术才能，绝不可能写出意境充盈、流传久远的经典作品。
贾平凹创作《山本》时，写了两个条幅挂在书房，一幅写“现代性、传统性、民间性”，一幅写“襟怀鄙陋，境界逼仄”。贾平凹说“现代性、传统性、民间性”是一种要求，“襟怀鄙陋，境界逼仄”是一种警惕。《山本》写了上世纪二三十年代发生在秦岭的一段历史。小说写了无数打打杀杀、生生死死的场景，但小说没有局限于以“人与社会”、“人与政治”为中心的叙事模式，而是受道家“天人合一”、“道法自然”思想的影响，采用“法自然”的视角，真实地还原了那段残酷而荒诞的历史，营造出“虚无、荒谬、悲凉”的小说意境。
苏轼在《文与可画贫答谷偃竹记》中写道：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见。如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这和画家们经常讲的“丘壑成于胸中，既寤发之于笔墨”是同样的道理。现实生活是小说创作的源泉，小说家必是生活中最深邃的观察者、最智慧的觉悟者和最敏锐的感受者。如果从生活中还没有获得新的感悟，那么最好不要急于动笔。因为，感悟像一粒种子，没有它便不会滋生出富于韵味的艺术形象，更不可能结出意境的果实。意境附着于艺术形象之上，酝酿艺术形象也是非常艰难而又至关重要的步骤，这个时候，需要作家全身心投入其中，把情感、觉悟和想象糅合在一起，化抽象为具象，去腐朽而存神奇。当意韵丰盈的艺术形象了然于胸，便可以兔起鹘落发之于笔墨。
其次，“入乎其内，出乎其外”是营造小说意境的基本原则。王国维在《人间词话》中说：“入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”小说家都要面对着两个世界，一个是客观存在的世界，一个是虚构的艺术世界，并且要处理好与这两个世界的关系。《红楼梦》中贾宝玉、林黛玉着实是曹雪芹的伟大“发现”，这是两个最“真实”、最“勇敢”的人。之所以这样说，是因为只有他们有勇气按照自己的内心去生活。宝玉反对“男尊女卑”，说女人是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉，对身边的女子关爱有加，体贴人微;他反对等级制度，主张人人平等，认为嫡庶都一样，还要把奴仆都放出去与家人团聚;他反对陈腐的科举制度，认为仕途经济是“混账话”，甚至把说不说“混账话”作为择偶的标准。林黛玉呢，虽是迎风落泪、见月伤怀的弱女子，但她漠视礼教，在不说“混账话”上和宝玉一拍结合，由着性子，如痴如狂地“爱”了一回。从世俗的目光看，两个人不仅离经叛道，而且实在是太“傻”，明明有阳光大道偏不走，非的把自己逼人绝境。但从人性的角度去思考，会发现他们的言行更符合人性，更接近人的本质。《红楼梦》中还有个人物叫甄宝玉，性情和贾宝玉相似，不过甄宝玉功科举，谋功名，是一位世俗的人了。两个宝玉哪个更为真实呢？“假作真时真亦假，无为有处有还无。”世事真假难辨，入乎其内，出乎其外，方能看得真切。
作家与自己的艺术世界也应该保持一种若即若离的关系，这样可以给读者留下足够的思考和想象空间。沈从文在《边城》中，用散文的笔法，用第三人称口吻，用不疾不徐的语调，把一个带几分伤感，但不失优美的爱情故事娓娓道来。看《边城》小说，就如同欣赏一幅悬挂起来的长画卷，跟随着作者的节奏，沿着画卷移步换景，慢慢品味。《边城》与其说讲了一个凄美的故事，还不如说作者创造了一个和谐、温馨的世界。如此美好世界的呈现得益于作家与艺术世界的微妙关系。一方面，《边城》的世界必然是作者心目中的世界，因为与现实的世界太不相同了，这里的每个人都很善良，都能为别人着想，即使有自己的欲求，也会顾及他人的感受。另一方面，在小说世界里，却找不到作者的身影，看不到作者干预的痕迹。故事完全按自身的逻辑在发展，即使没有团圆的结局，但没有一个人应该负责，因为每个人都没有错，他们都只是干了自己理应干的事。沈从文这样处理，虽然情节不那么引人人胜，结局也不令人满意，但韵味却呈现出来了。
还有一些作家采用变形、夸张、荒诞等手法使作品产生出陌生化的艺术效果。在卡夫卡的《变形记》里，推销员格里高尔早晨醒来，突然发现自己变成一只大甲虫。在他的长篇小说《城堡》里，土地测量员K用尽毕生的精力，也没能走进城堡。这种类型的小说它所描绘的世界与现实世界有很大的不同，但小说的逻辑和现实生活的逻辑完全一致，因此，读者不会怀疑小说所指向的正是真实的世界。作者在构思艺术形象时，已经把抽象的哲思加入其中，形成具有象征和隐喻意味的意象，与诗歌的“象外之象”如出一辙。
最后，谈一谈意象的“集中”与“反复”对营造小说意境的作用。意象“集中”与“反复”本来是音乐艺术的特征，最早的诗歌都是用来吟唱的，与音乐有着天然的联系，因此早期的诗歌也表现出这样的特征。《秦风·蒹葭》是《诗经》中的名篇，写追求美人而终不可得的怅惋之情。全诗分三章，第一章写伊人在水一方，追求者溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。第二章写伊人在水之湄，追求者溯洄从之，道阻且跻，溯游从之，宛在水中坻。第三章写伊人在水之涣，追求者溯洄从之，道阻且右，溯游從之，宛在水中浊。三个章节的意象是统一的，不管逆流而上还是顺流而下都无法接近伊人。如果只是要说明一个事实，那么如此反复显然太过哕嗦，但对于诗意而言，仿佛只有这样重章叠句、反复渲染才能把那种求而不得的心情表现出来。小说也是如此，下面用《红楼梦》《百年孤独》和《活着》来加以说明。
《红楼梦》被誉为封建社会的百科全书，但它的真正的价值体现在悲剧艺术上。“忽喇喇似大厦倾”，“贾、王、史、薛”四大家族纷纷衰落。“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”贾府里的女眷，不论尊卑贵贱，最后死的死散的散，都没有好结局。宝玉先经历“木石前盟”的爱情悲剧，又经历了“金玉良缘”的婚姻悲剧，最后遁人空门。《红楼梦》中的所有情节发展和人物命运都指向“悲”。一个个人物、一个个故事就如反复出现的旋律，又如高低不同的声部，共同演绎了最为悲伤的樂曲。
马尔克斯的小说《百年孤独》写出了一种不可抗拒的孤独之感。小说写了“马贡多”百年的历史，整整七代人的命运。布恩地亚家族的第一代霍赛·阿卡迪奥·布恩地亚娶了乌苏拉，他们是表兄妹。很久以前他的叔叔与乌苏拉的姑姑结婚，生下一个长猪尾巴的儿子，乌苏拉担心近亲结婚会重蹈前辈的覆辙，婚后拒绝同房。由此，霍赛·阿卡迪奥·布恩被村里人耻笑“性无能”，一次被邻居嘲讽后，他一怒之下杀死了邻居。此后，夫妻俩带了几户人家远走高飞，来到了一个叫“马贡多”的地方，从此开疆辟土建设家园。布恩地亚家族的子孙都富有开创精神，有旺盛的精力，有改变命运的欲望，对自然和人类社会勇于探索并与其进行不懈抗争。但他们的结局要么是死于非命，要么是陷入无法自拔的孤独之中。马尔克斯不厌其烦地写各代人的遭际和命运，写他们的失败、死亡和乱伦，直到第七代布恩地亚家族成员诞生，一个长尾巴的婴儿出生，马贡多也随之消失，历史回到了起点。百年历史，每代人重复着相同的命运，唯其如此，才显示出彻底的绝望和孤独。
余华的《活着》也是一部意味深长的小说。小说主人公富贵原是地主家的少爷，嗜赌成性输光了家产，但阴差阳错，赢走他们家产的龙二在土改中被处死，而富贵一贫如洗，幸免于难。然而，这并不意味着幸运的来临，反而拉开了苦难的序幕。儿子有庆因为与县长夫人血型相同，为救县长夫人抽血过多而死亡;女儿凤霞与城里二喜喜结良缘，产下一子，因大出血死在了手术台上;妻子家珍在儿子、女儿相继死去后也撒手人寰;二喜是搬运工，在一次工地事故中被水泥板夹死;外孙苦根跟富贵回了乡下，一次生病了，富贵心疼他，给他煮豆子吃，竟因为吃多了被撑死。在《活着》里活着和死亡仿佛谁也离不开谁，活着就是见证一次一次的死亡，死亡就是一层一层剥落活着。每一个亲人的离去对活着的富贵而言，既像在他的生命里割舍了什么，又像在他的生命里增添了什么。当一个个亲人离他而去，只有虚弱的老牛陪伴着他的时候，活着的全部况味就呈现出来了。
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