孙毅 汤泉
摘要：钢琴教育可以提高学生的艺术表现力和审美能力，传统的钢琴训练方法是盲目地教给学生学习钢琴的知识、理论和技能，忽视了学生思维能力的训练。钢琴培训在于培养学生的创造性思维，创造性思维在钢琴培训中的重要性方面发挥着独特的作用。
关键词：钢琴教育 创造性思维 培养
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）06-0132-03
在激烈的人才竞争中，培养高素质的人才是开展教育改革的主要方式。目前，社会对人才的需求很高，因此有必要对人才进行全方面的培养，而创造性思维正逐渐引起人们的关注。在音乐领域中，钢琴培训起着重要的作用，因此，鼓励学生通过钢琴课培养创造性思维是非常重要的。但是，需要改革和创新培训学生钢琴教育的方式。传统的教学方法不能用于现代学生教学。传统的钢琴教学方法会干扰学生的思维，应该将钢琴课与创造性思维相结合，不仅可以提高学生的钢琴演奏技巧，而且可以提升他们的境界。
一、创意思维的概念和功能
（一）概念
创造性思维是指在出现问题时，利用不同的视角和不同的思维路径来考虑问题。创造性思维的主要目的是要求人们不断突破原创思想，并在现有知识的基础上开辟新的思维方式。创新在于打破传统观念，并根据实践开发新方法。
（二）功能
音乐教育中可以使用各种教学方法，以鼓励学生创造性思维能力的培养。可以用旋律表达音乐的思想和艺术精神，并通过音乐表达情感内容，这不仅取决于艺术家的表演，还需要观众对音乐真诚的欣赏。通过想象力分析音乐的内涵，并将旋律音乐与现实生活联系起来。
二、钢琴教育与创造性思维能力间的关系
创造性思维是创新的基本要求，所有好的艺术品都体现了作者的创新思维能力。钢琴是艺术领域的一部分，对于创造性思维的要求很高，同时钢琴教育也可以培养创造性思维。钢琴教育与教师的创新思维能力密不可分，不管是教育方式的创新还是教育方法的创新，教育者都需要有自己的创新思维能力，结合教育实践不断进行改进。所以，钢琴教育对提高学生的创造性思维能力有很大帮助。
三、钢琴教育在学生创造性思维能力中的重要性
通过钢琴教育培养学生的创造性思维能力具有重要意義，鼓励学生在钢琴培训中锻炼多种思维方式，再与生活经验相结合，从中获得新的情感体会，加深对钢琴艺术的理解，所以，钢琴教育有助于培养学生的创造性思维能力。
四、培养学生创造性思维能力的钢琴教育的方法
在钢琴教学过程中，教师需要掌握并合理设计学生的学习特征，根据钢琴教育的教学目的和学生的个人发展，制定若干教育策略和方法，从而培养学生的创造性思维。
（一）采用激励创新教学方法
钢琴教育要求教师将自身的价值观与教育相联系，提升学生对钢琴艺术的理解，并及时获得学生的反馈。教师在教学过程中采用创新的教学方法，不仅可以传授课程内容，也可以结合最新的教育意义内容，发展学生的思维能力，使学生更好地理解教学内容。在发展创新思维能力时，教师可以更多地关注外部世界的新事物，并在课堂教学过程中通过眼神给学生传递信息。所以，教师需要在物质和心理上鼓励学生，采取创新的教学方法，在老师的帮助和指导下使学生提高自主能动性。在教育中，教师需要促进学生创造性思维的发展，让学生可以独立的学习钢琴，学生之间彼此直接交流，并在学习过程中互相促进，从而不断培养学生的创造性思维。
（二）改进钢琴课堂教学模式
传统的教育模式是基于教师讲课、教科书材料和学生听课，在传统的教育模式中，教师倾向于讲课，而学生主要听老师讲课，这往往会固化学生的思维。在传统的教学模式中，因为每个学生都有不同的理解程度，因此将相同的教学模式应用于所有学生，就难让学生掌握和理解课程的内容，教师严格按照教科书中的内容进行教学不会增加学生对教科书的理解。所以，为了使学生更好地理解课堂内容，教师可以将最新的音乐与课堂内容结合起来，并利用多媒体设备，帮助学生理解课堂内容。此外，教师可以根据不同学生的学习能力使用不同的教学方法，例如，性格内向的学生可能采用轻音乐的指导，并提升他们对音乐的创作能力。对于性格开朗的学生，可以在欢快的音乐指导下进行学习，这使他们可以从欢快的音乐中加深对钢琴学习的兴趣，增进对钢琴音乐的理解。
（三）锻炼学生的听力能力
钢琴的旋律是感知琴音的灵魂，聆听钢琴的旋律可以培养学生感知钢琴的能力，然后发展对琴音的感觉。因此，当教师弹钢琴时，需要让学生仔细聆听琴音，通过感知钢琴的声音来理解钢琴的灵魂和创作者的感受。不仅要培养学生的感知能力，还应该发展学生的创作能力。通过不断地聆听琴音，学生可以培养出对不同音调的感知，并且学生可以逐渐创作自己的音乐。因此，听力能力在弹钢琴方面起着非常重要的作用，教师需要训练学生的听觉能力，以便学生可以通过聆听钢琴的节奏发展节奏感。
（四）培养学生丰富的想象力
培养想象力具有一定的难度，因为想象力是音乐的灵魂，培养想象力可以加深学生对音乐的理解，并激发他们对创作钢琴音乐的想法。在课堂上，教师可以通过在上课时引导学生的想法从而增强他们的想象力，例如，在每堂课中利用10分钟的时间，让学生闭上眼睛，静静聆听音乐的旋律，让学生表达在聆听过程中的感受，通过回答钢琴音乐及其相关内容，可以加深学生对音乐的感知能力，并使他们能够发挥想象力，从而进行钢琴乐曲的创作。
（五）挖掘探索学生的创作能力
创造性是音乐作品的核心，要想在多项作品中获得新的突破，那么作品必须具有创意。所以，在教育中，教师必须充分发挥学生的创造力。学生的创造力可能因他们的个性和生活经历而有所不同。因此，要想探索每个学生的创造力，就必须鼓励学生仔细观察周围的环境并不断训练，创作一些自己感兴趣的旋律，并使用课程的10分钟时间，让学生演奏自己的音乐，然后教师对学生演奏的音乐进行评估和鼓励，这使学生可以专注于观察周围的环境并使他们可以自由发挥。
（六）提升教师的综合素质，更新教育理念
教师是课堂活动的指导者和组织者，作为学生的模范，教师对教学方法的选择将对学生产生深远的影响。在教育工作中，教师应不断提高创新思维能力，更新教学理念。学生在教师创造性思维的引领下，创新意识将不断提高。因此，教师的创新意识、思维和技能对于促进学生的创新思维非常重要。在课堂活动中，有必要提高教师的素质，开放思想，让教师更新自己的观念，不断提高自己的创造性思维能力。
（七）丰富教学内容，健全知识体系
在训练钢琴的过程中，首先必须扩大教育内容，以便学生可以在学习理论的基础上进行练习，并在理论学习中加入即兴伴奏和创作，另外，需要加深教学知识体系，让学生能够真正发挥自己的创造潜能，并不断促进他们的创造思维。
（八）在创造性思维中培养即兴伴奏教学
创造性思维是主要用于即兴伴奏课程的教学方式，对于即兴伴奏，除了钢琴的一些基本知识和技能外，奏乐者还需要了解一些伴奏技巧，从而使伴奏适应歌曲的风格。教师可以将即兴伴奏逐步纳入实践钢琴课中，让学生从开始学习弹奏起就可以练习伴奏技巧。例如：指法设计，如何实施原始乐谱等。教师还可以将课程内容与音乐教科书结合起来，根据学生的能力选择简单且易于演奏的歌曲，教师还可以充分利用学生的主观能动性，让学生自由选择自己喜欢的音乐和旋律，然后，教师帮助学生对音乐分类，选择当前适合学生练习的歌曲，然后让学生弹奏简单的伴奏，学生要经常性进行演奏训练，并且充分熟悉钢琴键。通过不断练习，会使学生体会到学习钢琴的乐趣。在钢琴课中加入即兴伴奏不仅可以提高学生的即兴伴奏技巧，还可以帮助学生发展创造性思维。
（九）培养发散思维
发散思维不同于传统思维，具有很强的创造性和灵活性，有许多方法可以培养发散思维，以下从质疑问难、激发想象和引导求异进行分析。
1.质疑问难
与创造一样，许多事情都始于质疑，提出问题不仅可以学习技能，而且还可以从一个新的角度去思考问题，从而充分激发学生的想象力。钢琴课需要教学生如何学习，第一，教师应该善于在课程中设置问题，以激发学生的挖掘欲望和好奇心;第二，应该为学生提供指导，帮助他们学习如何研究问题。通过提问可以使学生更好地理解和学习知识，从而使学生对钢琴产生浓厚的兴趣;第三，教师应让学生搜集课堂资料，以便学生参与思考活动。例如，当教师谈论巴赫的《小步舞曲》时，教师可以提出这样的问题：“《小步舞曲》是属于哪种音乐？学到的作品中是否有类似《小步舞曲》音乐？这一性质的音乐有什么区别？这是什么音乐？会表达什么样的情感？在弹奏过程中应考虑哪些问题”？教师问这些问题会激发学生的兴趣，让学生积极认真地思考、分析和讨论遇到的问题。当遇到一个想法时，创作者可以利用自己的知识提出一个适当的解决方案。所以，学习不仅是积极进取的，而且需要不断思考和质疑，以激发内在的创造性思维。
2.激发想象
想象力是人脑为某种表达而形成的精神过程，是一种发散思维，在创造性思维中占有重要地位。书本和人类的知识是有限的，但人的想象力是无尽的，可以将想象转换成一些有用的知识，丰富演奏者的弹奏技能。音乐的开放性和跳跃性使人们对音乐充满多方面的想象。因此，在钢琴课中，教师可以利用这种音乐特征为学生提供机会，使他们发挥想象力来开放自己的思想。例如，当教师谈论丁善德的《牧童短笛》时，可以首先介绍作品的创作背景，激发学生的想象力，使学生对作品有了更好的理解，从而可以很好地学习和掌握它。
3.引发求异
实际上，发散思维是指改变传统的思维方式，以便从多个角度发展思维方式，解决问题。从认知心理学的角度来看，这个想法是学生创造性思维活动的过程，在许多情况下，由于固定思维的影响，学生无法找到特定问题的解决方案。所以，在出现问题之后，需要训练学生发挥创造性思维，以便他们可以朝多个方向思考并发展创造性思维。钢琴课教师可以激发学生将自己学到的歌曲与对歌曲的理解相结合，从而进行伴奏。
（十）强调内心情感的表达
在一部音乐作品中，总是包含着创作者的真实感受和内心情感的，因此演奏者在表演过程中必须充分表达发挥出创作者创作的感受和情感。这种感觉不仅可以视为作曲家创作的来源，而且可以被视为创作过程中的重要组成部分。观众通过听觉感受乐曲的音阶、音调和旋律，与演奏者产生共鸣，感受创作者作品中蕴含的丰富情感，演奏者通过将自己对乐曲的理解与创作者的情感相结合，并运用出色的演奏技巧将其发挥出来，更能凸显钢琴音乐作品的艺术魅力。
（十一）培养学生的乐律感
音乐节奏的内容非常丰富，主要与演奏的音调、旋律、速度和强度有关，对音乐节奏的完全理解和掌握，在表现丰富的音乐情感方面起着重要作用。优秀的表演者必须是对音乐节奏有深刻理解的人，通过适应节奏，即适应演奏的速度和强度，可以在同一首歌曲中表达不同的情感，因此在之后的演奏效果也将有所不同。只有掌握音乐节奏的人才能深刻理解曲目中所蕴含的情感和感觉，准确地理解作品的含义，并最终取得圆满成功。为了使表演者能够很好地表达作品的情感和意义，并赋予观众最高的感染力，就必须要有良好的音乐理论。因此，在钢琴课中，提高学生的音乐素养非常重要。教师可以用各種各样的钢琴作品培训学生，从而增强他们的音乐节奏感，并通过演奏而进行情感表达，还可以促进学生的创造性思维培养。
五、结语
在新时代，创造性对于国家各方面的发展都有重要意义，伴随着人们物质生活水平逐步提高，人们对音乐的兴趣也不断增长。创作钢琴音乐是体现创造性思维的过程，在教育发展的过程中，需要着重于提供专业知识，同时着重于为学生开发综合技能。钢琴培训作为艺术教育的重要组成部分，在促进创造性思维方面起着至关重要的作用，创造性思维是创造力的重要内容，培养学生发展创造性思维是未来音乐教育发展的重要方向。
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