陈琦
摘要：技术发展推动媒介变革，数字绘画应运而生，带来崭新的艺术观念和形式创新，丰富了绘画的手段、方式和门类。科学精神和艺术精神的结合，促使绘画艺术的媒介、形式、语言、风格和审美趋于多元。
关键词：数字绘画;形式语言;审美特征
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2020）16-0158-02
引言：数字绘画是伴随信息时代而生的新兴绘画形式，继承传统绘画的优秀基因，延续传统绘画的形式语言和审美特征，还发展出独具特色的媒介材料、艺术形式、画面语言、传播方式和美学价值，以实验性和独特性的艺术面貌呈现在时代面前。
1 数字绘画概述
从媒介材料变化的视角看人类艺术发展，可划分为三个时期：天然媒介时期，物质媒介时期和数字媒介时期。数字媒介是指由计算机技术发展带来的，以数字和编码形式存储、处理信息的媒体介质。
数字绘画是以二进制作为物化的艺术语言来绘制图形或图像的一种新兴绘画方式。数字媒介为绘画领域带来了新的创作理念和工具，艺术家通过计算机软件、压感笔、数位板等外部设备进行创作，将理性思维与艺术灵感融合成全新的艺术形式，以刻画时代风貌。
早期的數字绘画面向计算机和科学领域。1952年，贝尔实验室研究员本拉普斯基（Ben F.Laposky）用高速胶片拍摄，在阴极射线管（Cathode Ray Tube）操控下，照射在荧光屏上的电子光束所产生的数学曲线，并将其命名为《电子抽象（Electronic Abstractions）》。四年后，他创作了一幅具有艺术效果的彩色电子图像。1965年，来自不同国家的先锋艺术家们先后完成了自己独立的数字绘画作品，此后数字绘画受到越来越多的关注。
随着数字技术的不断发展和成熟，数字绘画也不断升级、更新。1983年Wacom公司研制出数位板和无线压感笔并投入使用，有效解决了输入困难的问题。之后，伊文苏瑟兰（Ivan Sutherland）开发了被称为计算机辅助设计（CAD）鼻祖的Sketchpad。Fractal Design公司开发了创造力工具——仿自然绘画软件Painter。Adobe公司开发出photoshop和illustrator等专业绘图软件，这些软件能通过数字媒介复制自然媒介（Natural Media）产生拟真的绘画效果，由此数字绘画得到了蓬勃发展。随后，与商业设计的充分融合，使数字绘画在全设计领域都产生了极大的影响力，并辐射到纯艺术领域。
2 数字绘画语言
绘画作品的情感表达离不开绘画语言，绘画语言是一种艺术符号，它的载体包括媒介、工具、材料、形式、风格、技法等等。
数字绘画在媒介材料上的改变是颠覆性的，从传统绘画的物质性媒介变成数字化的非物质性媒介，具备了虚拟性的特点。其形式语言包含两个维度：一是继承传统，计算机绘图软件高度追求近似传统绘画的表现性，使传统绘画语言普遍适用于数字绘画;二是科技创新，数字媒介的特性决定数字绘画具有不同于传统绘画的独特形式语言。
2.1媒介材料。
（1）非物质性。绘画是借助一定的工具在媒体介质上完成创作的。传统绘画使用物质媒介进行艺术创作，不同门类的绘画，对工具和材料的选择都不同。纸、笔、颜料虽然是最基本的媒介工具，但种类却十分丰富。在数字绘画中，纸变成了唯一的数位板、笔变成了唯一的压感笔，颜料媒介则消失了，工具和材料得以极端简化。艺术家面对虚拟的创作空间，使用非物质性介质进行创作，通过软件设置获取所需的虚拟媒介、工具和材料。
传统绘画使用物质媒介，作品具有不同的肌理、触感、份量，媒介和材料带来的物理感受，还常常成为灵感的来源。数字绘画的虚拟画材只能通过显示器看到，无法触摸，感觉不到重量、质感等。数字绘画作品通过普通打印方式输出，无论是艺术家还是观众都只能获取视觉纹理感知，而无法获得触觉感受，不得不说是一大遗憾。
（2）工具特性。数字绘画使用计算机绘图软件作为主要创作工具，具有“所见即所得”的直观性;素材拥有反复修改、跳步修改、无限重复等便利;图层部件的分层存放，针对对象的编辑，精细化控制等都比传统绘画更为方便快捷，能显著提高绘画效率，一定程度上降低了创作门槛。强大的绘画环境设置，自定义各种笔刷、笔触、画布，任意选择滤镜、特效等，让艺术家几乎可以获得想要的任何视觉效果。
但绘图软件的使用特性也给创作带来了显而易见的缺点。比如，手持画笔艺术家可以随心所欲地挥洒，但使用软件绘画在调整画笔的大小和种类时，要回到设置选项或使用快捷才能继续创作，计算机的理性操控逻辑阻碍了感性为主导的艺术创作过程，这是目前数字技术无法解决的问题。或许在不远的将来，虚拟现实脑波反馈技术的成熟，会解决这个问题。
以数字形式保存和复制图像信息的速度、真实度、便捷性及传播优势都是无可置疑的，但和传统绘画的唯一原真性相比，少了稀缺性，多了普及性。从这个意义上来说，数字绘画更像是某种大工业化产品，即便如此也并不能抹杀其艺术价值，数字媒介不过是艺术家手中的新工具。
2.2形式语言。
（1）继承传统。数字绘画借助非物质媒介完成创作，专业级的绘图软件都倾力模仿自然绘画的所有形式，既包括素描、国画、油画、版画、水彩、插画等，也包括各种流派和风格，如现实主义、抽象主义、印象派、水墨风格等，甚至还有艺术家的个人风格。
数字绘画本质上还是艺术家的主观创造，美术基础，技法原理，点、线、面，体等形式要素，色彩、肌理、构成、空间、画面的组织关系、表现风格和手法，还有物象、情节、叙事意义和文化意象，形式语言所承载的作品本体个性、艺术精神及价值取向在数字绘画中均有体现。
（2）技术创新。数字绘画语言的创新很大程度来自于它的媒介特性，正是由于绘画软件包罗万象的功能和样式设置，使得传统绘画的画种界限变得模糊，能够集所有绘画门类、风格之所长，融合二维、三维效果，添加动作和声音，实现虚拟仿真沉浸式体验。艺术家可以根据观念和理想，综合运用各种工具、材料、语言，实现最大程度的创作自由，其丰富的视觉效果和强悍的表现力是数字绘画区别于传统绘画的一大特点。
数字绘画借助数字媒介，特别是网络媒介，实现快速、全时、全域传播。以人机对话为主要传播形式，将信息的传递变为双向、互动和即时的，相比传统绘画的单向传播方式，极大地缩短艺术家和观众之间的距离。艺术家可以通过即时的图像、声音、文字、动态等手段进行交流，交互性数字绘画甚至是艺术家和观众共同分享、共同参与、共同创作的。交互和开放是数字绘画区别于传统绘画的根本性形式语言创新，呈现出全新的视觉经验和视觉表现形式，并促使艺术走向多元化和大众化。
3 数字绘画审美
审美是人类欣赏美、感受美的内在需求，按照美的规律，创造具有审美价值的作品是艺术家追求的目标。数字绘画作为一种新兴的视觉审美物象，是艺术家的主观意识，绘画功底和新媒体时代技术与艺术的结合，从媒介材料到形式语言的创新使其具备独特的审美价值。
3.1形式美。数字化绘图软件从开发理念到功能定位都致力于模拟传统绘画，创造与传统绘画相似的创作环境。追求纯绘画效果的数字绘画是一种典型的数字绘画，完全适用于传统的审美认识、审美经验、审美原则和审美情感，适用于形式美法则和艺术范式。从这个意义上来说，数字绘画只是一种新兴的绘画门类，对其最主要的评价标准就是社会价值和文化价值，这不取决于它的工具、材料和形式，而在于它内容的丰富性和精神的深刻性。
3.2数理美。数和美有着密不可分的联系，早在古希腊时期，毕达哥拉斯就认为数是美的本源，“一切艺术都产生于数”。数字绘画天然具备数学属性，从本源来看，二进制的有序排列代表信息存储加工的无限可能。从数字图像的原理来看，矢量图就是用基于数学方程的几何图元来表示图像的一种形式。数字绘画强大的计算能力能够做到传统手绘无法做到的，极端精准的重复、渐变等机械、规则变化，展现令人瞠目结舌的数理美感，是区别于传统绘画的独特之美。
3.3科技美。数字绘画利用数字媒介、网络媒介呈现传统绘画所不具备的科技美。第一层次是让静态的画面动起来，用视觉动态来丰富画面表现;第二层次是加入声音和味道，实现感官联动的多重体验;第三层次是实时交互，通过艺术家与艺术家、艺术家与观众、观众与观众之间的即时互动，实现零距离交流或共同创作作品;第四层次是结合声光电，虚拟现实技术，营造身临其境的沉浸式体验。艺术和技术的结合突破了传统局限，极大地改变作品的面貌，使数字绘画从传统绘画的审美习惯中开辟出新的领域，并逐渐形成独立的审美趣味。
4 结论
数字绘画就是艺术家从主观意愿出发，利用二进制的数字媒介，将数字和编码作为底层逻辑，计算机绘图软件和硬件作为表层工具进行的艺术创作。更新和变化的是媒介、工具和材料，艺术精神、思想观念、原理技法仍然牢牢地掌握在艺术家手中，理性、辩证地看待数字绘画的价值，充分认识其利弊，合理使用，才是正确方式。
数字绘画并非传统绘画的对立面，它继承传统绘画的形式语言和审美特征，在与科技结合的过程中，发展出独特的媒介、材料、形式、语言、风格、审美，拓展了绘画艺术的范畴。数字媒介快捷、便利、互动、开放的特点及其传播优势，将为绘画领域提供新的思路，并推动艺术的发展。
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