[摘 要]玉器历史悠久，从新石器开始，就有玉器的身影出现，古人不仅在雕刻方面巧夺天工，在美学方面也有很深的艺术造诣。古人用玉雕作为随身装饰，搭配当时的服饰十分高雅美观。从“神玉”到贵族专用，再到进入平民百姓家中，玉雕已经存在了数千年的时光，在此期间的工艺也变得越来越完善，匠人们用灵巧的双手把神话角色和山水完美地呈现出来。现讨论玉雕设计的美学内涵，多方位、深层次地探讨美学在玉雕中的表现形式。
[关键词]玉雕设计;美学内涵;装饰品
[中图分类号] J322 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556（2020）2-0090-02
本文文献著录格式：吴家峰.论玉雕设计的美学内涵[J].天工，2020（2）：90-91.
玉雕设计者与制作者的美学观念、审美意识是创作出具有美学作品的前提，在这类制作者手中，一块块原生的和田璞玉变成了稀世珍宝。除了鬼斧神工的技艺外，制作者的想象力、韧性、美感都缺一不可，用自己的手把梦幻的、飘逸的事物呈现到现实玉雕作品中，不断创造美学的源泉。这其中，不得不提的就是线雕与镂刻，这两种技法在很大程度上将事物的神情、动作完美表现出来，这也是表达玉雕美感的途径之一。本文通过对玉雕美学内涵的探讨，旨在对提升整个玉雕行业作品的美学概念有所裨益。
一、玉雕中美学的基本表现形式——工艺
就雕刻工艺来讲，玉雕的特殊性不仅在于本身的雕刻难度，还在于所用原材料的价格高昂、不易找寻，这就导致惜料、保料成为玉雕从业者的普遍心理。玉雕的雕刻手法有多种形式，每种雕刻手法都有擅长雕刻的领域和要求，以下对几种常见雕刻手法进行透析。
（一）内雕刻手法
对玉雕的成品来讲，玉雕的原材料往往采用一整块玉石进行整体雕琢，这样的雕刻手法对匠人的技艺有着较高要求。内雕刻手法主要用于对花、鸟、鱼、虫、草这样简单的自然景观进行雕刻，对于这些较小且常见的景物，玉雕的要求不仅仅是雕刻出花、鸟、鱼、虫、草的模型，由于这些自然事物在我们的日常生活中随处可见，所以要想玉雕完美地还原这些常见的自然景观就需要对神态、动作进行细腻的刻画。内雕刻手法能把每一种动物的神情和动作进行精细的描绘，鱼的流线、鸟的神态、虫的小巧、花草的寂静都能通过内雕刻手法完美地再还原。
（二）外雕刻手法
外雕刻手法有多种，这种雕刻手法都是对原生玉石的表面进行雕刻，这种对外的雕刻手法多以浮雕为代表，这种雕刻方式就像是画家在画纸上画画、作家在稿纸上创作，外雕刻手法可以简单地理解是以原石作为画纸或稿纸，通过匠人的高超技艺雕刻出一幅幅美画，外雕刻手法只是对原生材料的简单加工，多数初学者都是从外雕刻手法进行学习的，可见外雕刻手法是玉雕的基础也是入门的首选手法，而这种手法正是磨练雕刻者技艺的最佳方法。
二、玉雕美学的派别
玉雕在中华文化几千的传承当中，经过无数人的努力和钻研，形成了不同的派别，每个派别都有各自擅长的雕刻手法和表现手法。其中最大的两个玉雕派别便是南、北派别，虽然都来自中华文化底蕴的传承，但是南、北两派无论是从手法还是观念上都有所不同，很多喜欢收藏玉雕的朋友都知道南派的玉石都有很强的立体观赏性，而北派玉雕多以传承皇家文化为出发点。拿最简单的神话角色貔貅来说，南派在设计这种瑞兽时突出了瑞兽的身子而缩小了瑞兽身子所占的比重，对于毛发的雕刻也是层次分明，粗中有细让人感觉到细腻，更夸张的是南派还将貔貅的虎牙简化成犬牙，这种大胆创新也是南派的精髓所在。北派对于貔貅的理解完全按照书中所刻画的那样，威严大气。现在的南派主要指的是广州、福建附近的工人技艺，南方的雕刻多以镂空的雕刻手法为主，这种手法能在一定程度上给人以视觉上的享受。同时，南方玉雕所拥有的精细是北方玉雕難以达到的，这也是雕刻观念上的分歧所导致的原因。以上就是南、北两派在玉雕手法和观念上的区别，对于玉雕行业来说，只要有竞争，前进的步伐就会不断向前。
三、创作者的影响
原生玉石经过不同工艺水平的加工后，同一主题的多种玉石，雕刻手法也截然不同。有些加工工艺追求的是玉石本身的价值，玉石本身作为一种商品出现也就意味着玉石本身就拥有价值。玉雕只是玉雕从业者按照市场要求对玉石进行简单再加工罢了。可是一些原生的玉石的初生形态并不好，有些技艺不高的雕刻从业者受到条件限制无法对其加工，最后这些原生石材只能进行边角料或废料处理。玉雕技艺不仅仅是对玉石形态的简单再加工，而是玉雕师用自己的知识和思想对玉石进行创作加工，大家所看到的玉雕作品，给人的感觉是一种昂贵的奢侈物，是豪华富贵的标志。玉雕这门艺术已经在中华民族的历史上传承千年，古人对玉雕的欣赏仅仅只停留在观赏的层面。随着时间的推移，现在很多雕刻技艺也在慢慢流失，现代人对玉雕的美不再只停留在观赏的层面上，也体现在对技艺的尊重上，国家弘扬的大国工匠便是借由对艺术品的欣赏上升到对技艺的欣赏阶段。美的形式不只是外表的美，更深层次的美体现在艺术家对艺术作品的造诣上。
四、材料对作品美感的影响
原生玉石的探寻非常困难，往往玉石都会夹杂在岩石的断层之中。通过肉眼我们无法分别出玉石的好坏或者有无玉石。原料的获取变得极为困难，很多原生玉石因为形态不完整被玉雕从业者当边角料或废料进行处理，在一块已经定型的原生玉石上创作非常难，这就需要玉雕从业者拥有极高的天赋和想象力，玉雕的创作过程是一个减法的过程，通过对整块玉石的修剪完成玉石的创作，这其中每一步都决定着胜败，一步走错整个玉石的设计就会无法完成甚至让玉石报废。合理设计使玉石在创作过程中不出现纰漏是非常难得的。笔者很好地做到了这一点，曾对众人无法挽救的天然原石，进行反复琢磨和研习之后，完美地创作出了令人赞叹的艺术作品，原玉的局限性反而成为制作精美作品的辅助，凭着扎实的技艺和天马行空的想象力，将别人无法挽救的原石变废为宝。
五、玉雕美的表现形式
艺术的创作到最后都是殊途同归的。玉雕是玉雕从业者通过一块块天然原石雕刻成的一件件艺术作品，玉雕作为艺术作品可以融合很多不同的元素，这些元素在和玉雕结合之后便成为一个崭新的艺术作品，像中华文化中特有的京剧脸谱，玉雕从业者可以通过对脸谱的细致观察，在原生玉石上进行创作，这样结合玉雕形式的京剧脸谱就诞生了，在表现形式上，玉雕从业者无需对京剧脸谱进行想象，在现有的材料下玉雕从业者只需要用手中的工具根据脸谱的样子勾勒出来便可。这件艺术作品的诞生无形之中融合了京剧脸谱的大气和神秘，大众对玉石文化观赏的同时也了解到了京剧脸谱的文化特点。玉石通过融合不同的艺术元素不断丰富自身的内涵，在文化多样性的交流中，玉石通过多样的形态满足不同文化的需求。对国人来讲，山水画是中华传统文化的艺术瑰宝，画中的花、鸟、鱼、虫、草都是宝贵的参考素材，通过南派玉石的镂空雕刻可以把静止的事物立体化，这另类的表现手法是艺术家对美的追求，玉雕作为万金油可以充当文化交流的重要媒介。
玉雕传统美和现代美的有机结合成为当下玉雕的内涵之美，由于中国数千年的传承，玉雕的形式也变得多样化，南北两派在玉雕上的造诣难分伯仲，而两派在美的表达形式上也略有差异。不过，在整个玉雕文化中玉石美的内涵一直被深化，在当代玉石已不只是形式上的美，重点在于玉雕承载着不同形态的文化，如今的美更是一种文化美。
参考文献：
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[作者简介]
吴家峰，1983年出生于福建罗源，玉雕艺术家、工艺美术师、福建省玉石雕刻师。师从玉雕大师尤昌明，工艺美术大师潘惊石，专攻碧玉线雕、巧雕。涉足多样材质，俏色运用绝妙。承接罗源派玉雕传统，浸润姑苏水乡情怀，一笔一画的惊心动魄，将坚韧美玉化作绕指柔。以超薄、超细、超悬的玉雕技法，令人惊艳、震撼，无不叹为观止。
多年来一直从事玉雕艺术的研究与创作，创作出众多优秀作品，深受藏家爱好者好评，作品多次获得行业内大奖。
（编辑：赵文静）
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